miércoles, 27 de agosto de 2014

“MUJER DE FLAMENCO” CON ALMA GITANA

Un espectáculo de flamenco de primer nivel con la dirección general de Lourdes Carlín

Mujeres en ebullición
Con ritmo constante
Que estremece el corazón
“MUJER DE FLAMENCO” CON ALMA GITANA

El martes 09 y miércoles 10 de setiembre en el Teatro Luigi Pirandello, de Santa Beatriz



Lima [VyV comunicaciones] - “Mujer de Flamenco” es el nombre del nuevo espectáculo presentado el martes 09 y miércoles 10 de setiembre en el Teatro Luigi Pirandello, de Santa Beatriz, por la Compañía de Flamenco “Alma Gitana”, bajo la dirección general y creación de Lourdes Carlín.

La puesta surge después de un largo proceso de investigación acerca de cómo usando el Flamenco, como herramienta y trabajándolo desde las artes expresivas, las mujeres, sin importar su edad, condición, situación, ocupación, formación u origen, pueden ingresar a un mundo imaginal que les pertenece.

Son mujeres de una misma especie, una misma tribu que caminan por la vida a través de un ritmo constante, intenso, que te sostiene, estructura y a la vez te permite descubrir sensualidad que rebaza, desarraigar, poder volar y disfrutar en libertad.



La dirección coreográfica corre por cuenta de Luciana Carlín, la dirección teatral es de Nishme Súmar y la dirección musical a cargo de Ernesto Hermoza.

Participan 18 bailaoras de “Alma Gitana” y un marco musical en vivo compuesto por Ernesto Hermoza y Juan de la Vega, en la guitarra flamenca; María Elena Pacheco y Javier Rodríguez, en el violín; César Pacheco, en el chelo; Lourdes Carhuas, Maritza Rodríguez y Augusto Gil “El Galleta”, en el cante; y Kevin Pacora, en la percusión.

Mujer semilla, que nace y renace, que gesta y se gesta a sí misma. Fuerza de vida en los pies y las manos. Luz en el vientre que entrega y cobija. Alma Gitana con sus mujeres hechas de Flamenco; mujeres lobas que pueblan un bosque. Árboles vivientes, almas encendidas y raíces vibrantes.




“Mujer de Flamenco” va el martes 09 y el miércoles 10 de setiembre a las 8 de la noche en el Teatro Luigi Pirandello, de Santa Beatriz (Avenida Alejandro Tirado 274 - Lima). Las entradas están a la venta en la Asociación Cultural Alma Gitana (Calle San Antonio 275 – Barranco) o en la boletería del teatro, antes de la función.




La directora: Lourdes Carlín

Después de una larga carrera dedicada al Flamenco, habiendo gestado a muchas mujeres que hoy bailan y cerrando su trabajo de tesis como Terapeuta a través de las artes expresivas en Tae Perú, entrega al público con la mirada que tiene hoy como maestra de Flamenco, el espectáculo “Mujer de Flamenco”.

Ella compartirá un encuentro con mujeres de diferentes profesiones, edades y diferentes historias pero que disfrutan de su condición de ser mujeres, que se atreven a explorar a sentir y a darse un tiempo para mirarse y compartir con otras mujeres que disfrutan de su misma pasión: El Flamenco.

LOS VAN VAN VUELVEN AL PERÚ ESTE SÁBADO 30

Dr. Timba presenta a la orquesta insignia de la música cubana

Homenaje a Juan Formell
LOS VAN VAN VUELVEN AL PERÚ ESTE SÁBADO 30

Ellos estarán en la Isla del Paraíso, de La Perla, junto a Son Tentación, Timba Criolla, K´Llao Salsa y Lucía de la Cruz



Lima [VyV comunicaciones] - ¡Homenaje a Juan Formell! Desde La Habana, llega al Perú para ofrecer un extraordinario concierto la orquesta insignia de la música cubana: “Juan Formell y Los Van Van, de Cuba”. Ellos estarán el sábado 30 en la Isla del Paraíso, de La Perla.

Además, el público podrá disfrutar en vivo y en directo de un mano a mano con las agrupaciones peruanas más pedidas del momento como: Son Tentación, Timba Criolla, K´Llao Salsa y la presencia de la cantante criolla, Lucía de la Cruz. Las entradas están a la venta en Teleticket desde 33 nuevos soles.





El maestro Juan Formell (1942 - 2014) fue un músico, bajista, compositor y arreglista cubano, creador de música popular bailable y acreditado por introducir la instrumentación electrónica en la forma musical cubana.

Fue reconocido como director de orquesta de “Los Van Van”, cuyas creaciones y resultados artísticos han devenido modelos para otras agrupaciones musicales en Cuba y el extranjero.

En el 2013, el Grammy Latino a la Excelencia Musical fue entregado a su trayectoria, en ceremonia efectuada en Estados Unidos.

CON HOMENAJE A GANADOR DEL GRAMMY, ANDREW YORK, EN V FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA

Lima será la capital mundial de la guitarra del 01 al 04 de setiembre del 2014

V Festival Internacional de Guitarra Vivace Perú
CON HOMENAJE A GANADOR DEL GRAMMY, ANDREW YORK

Participarán también Simone Iannarelli (Italia), Víctor Hugo Ñopo (Perú) y Daniel Morgade (Uruguay) que traerán lo mejor del repertorio de la guitarra



Lima [VyV comunicaciones] - El Quinto Festival Internacional de Guitarra Vivace Perú convertirá a Lima en la capital mundial de la guitarra del 01 al 04 de setiembre del 2014. Y, en esta ocasión, el famoso guitarrista estadounidense, Andrew York, ganador del Premio Grammy, será la figura homenajeada.

El destacado artista estará en un concierto el martes 02 a las 7 y 30 de la noche en el Centro Cultural Ccori Wasi (Avenida Arequipa 5198 – Miraflores); y el miércoles 03 a las 10 de la mañana estará brindando una charla magistral en el Centro Cultural y Científico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia (Avenida Armendáriz 445 – Miraflores).






En el evento participarán también los reconocidos guitarristas Víctor Hugo Ñopo (Perú) y Daniel Morgade (Uruguay) que estarán juntos en concierto el lunes 01 a las 7 y 30 de la noche en el Centro Cultural y Científico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

De igual forma, Simone Iannarelli (Italia) estará en una charla magistral el martes 02 a las 10 de la mañana; y en un concierto el miércoles 03 a las 7 y 30 de la noche, ambos en el Centro Cultural y Científico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

En tanto, el jueves 04 a las 7 y 30 de la noche todos los maestros estarán  en el concierto de gala en el Centro Cultural Ricardo Palma (Avenida Larco 770 – Miraflores). Las localidades están a la venta en Teleticket a precios que van desde los 44 nuevos soles. El bono abierto para los conciertos y charlas magistrales está a 170 nuevos soles.

El V Festival Internacional de Guitarra Vivace Perú busca incentivar a los jóvenes talentos nacionales de la guitarra clásica y ser un aporte en el avance cultural de nuestro país, desarrollando actividades tales como conciertos y clases magistrales.

Por ello, se ha transformado en uno de los eventos guitarrísticos más importantes de Sudamérica por la talla de artistas que se presentan.

SIETE DÍAS PARA DESTRUIR EL PLANETA: "DUBÁI", EN EL TEATRO RACIONAL

Con la dirección de Gonzalo Tuesta y las actuaciones de Giovanni Arce, Ernesto Ballardo, Jorge Bardales, Sebastián Eddowes, Renato Medina y Esteban Philipps

Siete días para destruir el planeta… y buscar el placer en todas las formas posibles
“DUBÁI”, de Víctor Falcón

Obra ganadora del Fondo Internacional Iberescena se presentará en el Teatro Racional, de Barranco, desde el 21 de agosto



Lima [VyV comunicaciones] Es el año 2049 y cinco gerentes de una corporación latinoamericana tienen una semana para escribir un plan de negocios rentable que generará basura, destrucción y conflictos sociales. Tienen siete días para hacerlo, y para aniquilarse entre ellos ya que solo uno ganará la presidencia mundial de la empresa.

Esta es la trama de “Dubái”, obra teatral escrita por Víctor Falcón y dirigida por Gonzalo Tuesta, que presentará en el Teatro Racional, de Barranco, desde el jueves 21 a las 8 de la noche, con las actuaciones de Giovanni Arce, Ernesto Ballardo, Jorge Bardales, Sebastián Eddowes, Renato Medina y Esteban Philipps.




El planeta se encuentra en el conteo regresivo a su destrucción; pero ellos han decidido hacer una macrofiesta, buscar el placer de todas las formas posibles, celebrar la omnipotencia del capitalismo caótico… Y, sobre todo, encomendarse a su dios mercado, salvador de nada.

“Dubái” resultó ganadora del Fondo Internacional Iberescena (Madrid, 2009) y está dirigida estrictamente para mayores de 18 años. Contiene imágenes y diálogos que podrían herir la susceptibilidad de algunos espectadores. ¡Cierra los ojos. Relájate. Disfruta del final del planeta!




“Dubái” se presenta desde el 21 de agosto del 2014, los jueves, viernes y sábados a las 8 y 30 de la noche en el Teatro Racional, ubicado en la avenida Balta 170 - Barranco. Las entradas están a la venta en Atrápalo, Ofertop y en la misma boletería a 25 nuevos soles (General) y 15 nuevos soles (Estudiantes y jubilados).
  
El autor: Víctor Falcón

Egresado de Administración de Empresas de la Universidad del Pacífico. Dramaturgo de “La cisura de Silvio” (cuatro temporadas en Perú) y “Japón”, la cual se estrenó en febrero del 2014 con excelentes críticas.

El director: Gonzalo Tuesta

Director, actor y comunicador egresado de Denison University y formado en los talleres de Roberto Ángeles y Alberto Ísola. Ha sido asistente de dirección y director adjunto de diversos montajes con directores como Mariana de Althaus, Vanessa Vizcarra, Malcolm Malca y Adrián Galarcep. “Dubái” es su primera dirección profesional.

ÓSCAR CARRILLO ES “HEMINGWAY” EN LA PLAZUELA DE LAS ARTES

Completa el elenco Juan Carlos Pastor. La pieza es escrita por Maritza Núñez y dirigida por Mikhail Page

En adaptación libre sobre la vida del aclamado escritor Ernest Hemingway
ÓSCAR CARRILLO ES “HEMINGWAY”

Va el jueves 04, viernes 05, sábado 06 y domingo 07 de setiembre del 2014 a las 8 de la noche en la Plazuela de las Artes



Lima [VyV comunicaciones] - “Hemingway”, obra teatral protagonizada por Óscar Carillo junto a Juan Carlos Pastor, que se presentará en 4 únicas funciones en la Plazuela de las Artes, es una adaptación libre sobre la vida del aclamado escritor Ernest Hemingway y transcurre en la clínica psiquiátrica donde este fue sometido a tratamientos de electroshock.

Durante sus últimas horas, el autor hace un viaje interno en un espacio onírico donde la realidad se distorsiona, descubriéndose como literato y ser humano. De esta manera, la obra plantea una reflexión sobre la reafirmación de la identidad personal y la posible trascendencia de la misma a pesar de la muerte; y por el otro, de la dualidad de la energía creadora y destructiva que forma parte de la  naturaleza humana.




La puesta en escena cuenta con música y canto en vivo con los arreglos musicales del compositor Álvaro Zúñiga. Chelista: Christian Ruiz; cantante: Gisela Mercado; y sombra: Andrea Díaz. La pieza ha sido escrita por Maritza Núñez y la dirección está a cargo de Mikhail Page.

Sobre “Hemingway”, Page Flores expresa: “Es un texto provocador que busca ahondar en los pensamientos más íntimos del aclamado escritor y a la vez se distancia de lo biográfico para recrear con gran solvencia momentos de pura teatralidad. El texto de Maritza Núñez es el gran provocador. La obra es aguda y liberadora”.  




“Hemingway” es uno de los proyectos ganadores de la Residencia en Teatro 2014, premio otorgado por la Municipalidad de Lima. Va el jueves 04, viernes 05, sábado 06 y domingo 07 de setiembre del 2014 a las 8 de la noche en la Plazuela de las Artes, al lado del Teatro Municipal, del centro de Lima. Las entradas están a la venta en Teleticket.

El director: Mikhail Page

Director de teatro, productor, actor y dramaturgo. Estudió en el taller de Roberto Ángeles y licenciatura en dirección teatral en la universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina). Hasta entonces ha dirigido siete obras teatrales siendo las más recientes “Severa Vigilancia”, de Jean Genet (Teatro Ensamble, 2010); “La Madonnita”, de Mauricio Kartun (C.C. El Olivar, 2011); “Adiós a Geppetto”, de Mikhail Page (C.C. Ricardo Palma, 2013); “El Camino a la Meca”, de Athol Fugard (C.C. El Olivar, 2014) y “Vladimir”, de Alfonso Santistevan (Teatro Auditorio Miraflores, 2014).

La autora: Maritza Núñez

Poeta, narradora, dramaturga, libretista de óperas y directora de coros. Estudió dirección coral en el Instituto Musical Pedagógico Gnesin (Moscú, Rusia), donde obtuvo el título de Master of Arts en Dirección Coral y Pedagogía Musical en 1986. Ha realizado estudios de teatro en la Escuela Superior de Teatro (Helsinki, Finlandia) y la Escuela Superior de Arte Dramático (Málaga, España) y ha escrito más de 15 óperas y 10 obras de teatro. Varias de ellas representadas en Lima y en el extranjero.

miércoles, 13 de agosto de 2014

“EN LA CALLE DEL ESPÍRITU SANTO” EN EL TEATRO RICARDO BLUME

Obra teatral escrita por Celeste Viale, es ganadora del premio Iberescena 2008, y cuenta con la dirección de Mateo Chiarella

El mundo de los esclavos afroperuanos en nueva obra de suspenso de Aranwa Teatro
“EN LA CALLE DEL ESPÍRITU SANTO” EN EL TEATRO RICARDO BLUME

Jueves, viernes y lunes, a las 8 de la noche; y los sábados y domingos a las 7 de la noche



Lima [VyV comunicaciones] - Un grupo de esclavos se ve involucrado en un delito a causa de una de las cautivas: Tomasa, quien tiene un irrefrenable deseo de venganza en contra de su ama Toribia, una liberta. Esta es la intrigante trama de “En la calle del Espíritu Santo”, obra teatral que presenta el Teatro Ricardo Blume, de Jesús María, desde el sábado 16.

La pieza, basada en un hecho real ocurrido en la costa peruana en el siglo XVIII, fue escrita por la dramaturga Celeste Viale, y fue ganadora del premio del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas – Iberescena, en el 2008, bajo el título de "La nombraban Agonía".




La historia nos muestra a hombres y mujeres que, enfrentados a un mundo ajeno, doloroso e incomprensible, se trazaron distintos caminos para la conquista de su libertad, tejiendo en ese recorrido un laberinto de padecimientos, pasiones, intrigas y riesgos, al lado de cantos y gritos de resistencia y esperanza.

“En la calle del Espíritu Santo”, dirigida por Mateo Chiarella, cuenta con un elenco conformado por Stephanie Orúe, André Silva, Irene Eyzaguirre, Cecilia Monserrate, Humberto Cavero, Malena Romero, Anaí Padilla, José Antonio Buendía, Edson Dávila y Mayra Nájar, quienes, además, interpretan en vivo los temas musicales.




Lo mismos han sido compuestos especialmente por Francisco Luna y grabados con percusión de Lalo Izquierdo, miembro del elenco original de Perú Negro.

Después del éxito de “La controversia de Valladolid”, Aranwa Teatro y la Universidad Esan presentan desde el 16 de agosto del 2014: “En la calle del Espíritu Santo” los jueves, viernes y lunes, a las 8 de la noche; y los sábados y domingos a las 7 de la noche en el Teatro Ricardo Blume (Jirón Huiracocha 2160 - Jesús María).

Las entradas están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro a 50 nuevos soles (General); 35 nuevos soles (Jubilados) y 25 nuevos soles (Estudiantes). Y el lunes popular a 35 nuevos soles (General); 25 nuevos soles (Jubilados) y 20 nuevos soles (Estudiantes).

“COCOROCÓ QUIQUIRIQUÍ ¿QUÉ PASÓ AQUÍ?” EN LA ALIANZA FRANCESA, DE MIRAFLORES

Una gallina trabajadora y un gallo presumido enseñarán el significado del valor del propio esfuerzo, la responsabilidad y el respeto por la amistad

En la Alianza Francesa, de Miraflores
“COCOROCÓ QUIQUIRIQUÍ ¿QUÉ PASÓ AQUÍ?”, de Sara Joffré

Sábados y domingos a las 4 de la tarde con la dirección de Onasis Toro



Lima [VyV comunicaciones] - Una gallina trabajadora y un gallo presumido contarán dos divertidas historias llenas de música, cantos y bailes y enseñarán a los niños y niñas el significado del valor del propio esfuerzo, la responsabilidad y el respeto por la amistad en la obra infantil “Cocorocó Quiquiriquí ¿Qué pasó aquí?”, que se presenta en la Alianza Francesa de Miraflores desde el sábado 09.

A través de un lenguaje sencillo y con mucho humor, cuatro actores narran, cantan y bailan dos historias, que encierran una gran enseñanza, “La gallinita roja” y “El que hace salir el sol”. Con una propuesta escénica minimalista, basada en elementos, vestuarios y escenografía básica, obtenemos un montaje creativo, ágil y lúdico.



La concordancia de las acciones, junto a los efectos sonoros y la musicalización en vivo, logrado por el mismo elenco (Carla Rojas, Zadith Prada, Sergio Ota y Rodrigo Núñez), convierten a esta pieza en una invitación a la imaginación. Así el producto final, es una obra original, única y de mucha participación. La puesta ha sido escrita por Sara Joffré y está dirigida por Onasis Toro.

La producción general es de la Asociación Cultural Manitas y la producción ejecutiva de Alicia Olivares. “Cocorocó Quiquiriquí ¿Qué pasó aquí?” se presentará, del 09 de agosto al 14 de setiembre del 2014, los sábados y domingos a las 4 de la tarde en la Alianza Francesa de Miraflores (Avenida Arequipa 4595). Las entradas están a la venta en Teleticket.

La autora: Sara Joffré

Directora teatral, dramaturga, crítica teatral, y promotora. Escribe teatro para niños con el objeto de llevarles un mundo diferente, para corregir las injusticias de la sociedad, para que los cuentos de siempre no mantengan este mundo como siempre fue, pero sobre todo, escribe para divertirlos. Partiendo usualmente de mitos y leyendas populares, ella apela a la conciencia de los niños espectadores, confiando en que ellos aún son justos, libres, inteligentes y participativos.

El director: Onasis Toro

Actor y Pedagogo Teatral egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD- 2008). Es fundador de la Asociación Cultural Manitas con la que elabora y dirige diferentes proyectos artísticos en pro de la niñez. Ha participado en diferentes obras de teatro como “Los cachorros”, “El examen final”; en la telenovela "Amores como el nuestro"; y también en miniseries como "Puro corazón”, “Néctar en el cielo", "Por la Sarita", entre otras. Además ha incursionado en la película “Vidas paralelas”. Actualmente, dicta clases de teatro en el colegio “Sagrado Corazón del Sophianum”, desde el 2010.

viernes, 8 de agosto de 2014

ESTRENAN “MONO CON GALLINAS” EN EL PERÚ

Película está basada en hechos reales ocurridos durante la guerra entre Perú y Ecuador en 1941

Bruno Odar, Melania Urbina y Pietro Sibille
ESTRENAN “MONO CON GALLINAS” EN EL PERÚ

Director ecuatoriano Alfredo León estará presente este martes 12 a las 8 de la noche en el Centro Cultural PUCP, de San Isidro



Lima [VyV comunicaciones] - “Mono con Gallinas”, película basada en hechos reales ocurridos durante la guerra entre Perú y Ecuador en 1941 y protagonizada por Bruno Odar, Melania Urbina y Pietro Sibille, será estrenada en el país este martes 12 a las 8 de la noche en el Centro Cultural PUCP, de San Isidro.

La cinta, primer largometraje del director Alfredo León León (Ecuador, 1980), cuenta la historia de Jorge León, un joven ecuatoriano que decide enlistarse en el ejército y que, como soldado, será enviado a combatir en la frontera durante la guerra de 1941, donde será herido y tomado prisionero.






Retenido en el campamento peruano y recuperándose de sus lesiones, el muchacho experimentará dudas sobre si fugarse con su compañero Hugo, o seguir bajo el cuidado de la bella enfermera peruana Dolores. Así, deberá descubrir en quien se ha convertido al enfrentarse a la realidad: el abandono, el hambre, la muerte y la naturaleza.

El filme, producido por Dominio Digital (Ecuador) en coproducción con Trival Media (Argentina), cuenta con talento peruano y ecuatoriano. Además del elenco nacional hacen gala de sus actuaciones René Pastor, como el personaje principal, Pamela Cortés, Diego Naranjo y Martha Ormaza.



Recientemente, “Mono con gallinas” se alzó como la ganadora del World Premieres Film Festival de Filipinas llevándose 3 premios entre los que estaba el Gran Premio del Jurado. Además, el guión fue ganador del premio del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador en las categorías de desarrollo, producción, postproducción y distribución. También recibió el Premio Nacional de Cine Augusto San Miguel en el 2010.

Otros días de proyección son el martes 12 a las 8 de la noche en el Centro Cultural Ricardo Palma (Avenida Larco 770 – Miraflores) y el viernes 15 a las 8 de la noche en la sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura (Avenida Javier Prado Este 2465 - San Borja).




El director: Alfredo León

Alfredo León León tiene un postgrado en guión de largometrajes de ficción de la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) y una Licenciatura en Cine y Video de la Universidad San Francisco de Quito. Ha sido jefe de Producción de dos largometrajes documentales estrenados y distribuidos en Ecuador en el 2007 “AVC del sueño al caos” y “Mete gol gana” y fue también coordinador del estreno local de la película “Crónicas” de Sebastián Cordero que se estrenó mundialmente en Cannes en el 2004.

Ha realizado varios cortometrajes de ficción y documental, entre los que se destaca “Impulsos” que ganó el premio del público del Primer Festival Iberoamericano Cero Latitud de Quito en el año 2003. Actualmente trabaja en el guión de su segundo largometraje “Sumergible”, ya apoyado con el Fondo de Desarrollo Ibermedia.

viernes, 1 de agosto de 2014

LOS GAMERS DE TODO EL PAÍS SE REUNIRÁN EN AXESOFEST 2014

Miles de jóvenes se darán cita para formar parte de un megaevento sin precedentes

LOS GAMERS DE TODO EL PAÍS SE REUNIRÁN EN AXESOFEST 2014

Será los días 09, 10 y 11 de agosto del 2014, el Centro de Convenciones del Hotel María Angola, de Miraflores



Lima [VyV comunicaciones]Los gamers de todo el país se reunirán en la quinta edición del AxesoFest, el gran evento anual esperado por la comunidad gamer del Perú, organizado por Axeso5, primera plataforma de juegos online free to play de América Latina, elegida por miles de usuarios.

Los días 09 y 10 de agosto del 2014, el Centro de Convenciones del Hotel María Angola, de Miraflores, se convertirá en el epicentro de la diversión y entretenimiento donde miles de jóvenes se darán cita para formar parte de un megaevento sin precedentes.

Los asistentes podrán disfrutar de torneos en vivo, concursos de Karaoke, Cosplay, Wedding Party en vivo, la elección de Miss y Mister Audition, mientras se divierten con todo el entretenimiento de sus juegos en más de 300 computadoras.





Las habilidades de los competidores también serán puestas a prueba en el AxesoFest, con los espectaculares finales de los torneos nacionales de “Heroes of Nerwerth” y “Audition latino”, los cuales definirán a los campeones del Perú.

Los juegos shooter también serán protagonistas con “Operation 7” y  un importante torneo open. El ganador recibirá la invitación directa al torneo latinoamericano, que se desarrollará próximamente en Colombia con cien mil dólares americanos en premios.

El AxesoFest ha representado un total éxito durante los tres años de su realización, y se prevé un panorama similar esta ocasión, demostrando un enorme margen de crecimiento a lo largo de este tiempo y el creciente liderazgo de Axeso5 en la región.

El AxesoFest se llevará a cabo los días 09 y 10 de agosto del 2014, el Centro de Convenciones del Hotel María Angola (Avenida La Paz 603 – Miraflores). Las entradas están a la venta en Teleticket.

“LO QUE EL MAYORDOMO VIO” EN EL TEATRO DE LUCÍA, DE MIRAFLORES

Puesta en escena es dirigida por Alberto Isola, con la dirección adjunta de Norma Berrade

Paul Vega, Sandra Bernasconi, Carlos Victoria, Omar García, Patricia Barreto y Sergio Gjurinovic
“LO QUE EL MAYORDOMO VIO”

Teatro de Lucía, de Miraflores, presenta gran estreno en Lima del viernes 25 de julio al 29 de setiembre del 2014



Lima [VyV comunicaciones] - Mil enredos y confusiones ocurrirán cuando el Doctor Prentice, reciba a la joven Geraldine Barclay, que ha llegado a su clínica mental privada en busca de trabajo como secretaria y a quien intentará seducir. Ambos estarán muy lejos de imaginar que ese será un día de caos y descubrimientos inesperados.

“Lo que el mayordomo vio” es el nombre de la hilarante obra que el Teatro de Lucía, de Miraflores, presenta por primera vez en Lima el viernes 25. La puesta cuenta con la dirección de Alberto Isola, y la asistencia de Norma Berrade. El elenco está formado por Paul Vega, Sandra Bernasconi, Carlos Victoria, Omar García, Patricia Barreto y Sergio Gjurinovic.

La pieza es autoría del gran dramaturgo inglés Joe Orton (1933 - 1967), quien hace uso de las convenciones y complicaciones de la típica farsa teatral para crear una de las obras más significativas del teatro inglés del siglo XX, de acuerdo a la crítica especializada que la califica como un clásico moderno a la altura del legado de Oscar Wilde.

De esta manera, irresistibles y complejos personajes dan vida a una brillante y feroz sátira de la doble moral, de la utilización de la ciencia como herramienta de poder y de lo relativo de los conceptos sobre la sexualidad, sin dejar títere con cabeza.

Hoy, 45 años después de su estreno en el Queen's Theatre, de Londres, “Lo que el mayordomo vio” sigue siendo actual y provocadora en una sociedad como la nuestra, que en pleno siglo XXI sigue aferrándose a nociones y preconceptos arbitrarios y discutibles.

“Lo que el mayordomo vio” se estrena en Lima del 25 de julio al 29 de setiembre del 2014 en el Teatro de Lucía, (Calle Bellavista 512 – Miraflores), de jueves a lunes a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche. Las entradas están a la venta en Teleticket y en la misma boletería.





El autor: Joe Orton

Su nombre real era John Kingsley Orton, (Leicester, 1 de enero de 1933 - Londres, 9 de agosto de 1967).

Dramaturgo británico, en su corta pero prolífica carrera desde 1964 hasta su muerte, remeció y asombró a las audiencias con sus escandalosas comedias negras. En inglés ortonesque (ortonesco) se convirtió en un neologismo que representa “ultrajantemente macabro”.

Algunas de sus obras son: Fred and Madge (1959), Entertaining Mr. Sloane (1964), Loot (1965), The Good and Faithful Servant (1967), Funeral Games (1968) y What the Butler Saw (1969).

KIMBA FÁ CUMPLE 10 AÑOS Y LO CELEBRA CON “KIMBA FÁ DÚO”

Un espectáculo de primer nivel con el que harán un emotivo y divertido recorrido a su producción, desde sus inicios hasta la actualidad

KIMBA FÁ CUMPLE 10 AÑOS Y LO CELEBRA CON
“KIMBA FÁ DÚO”

Del 10 de julio al 03 de agosto en el Teatro Canout, de Miraflores




Lima [VyV comunicaciones] Kimba Fá cumple 10 años y lo celebra presentando “Kimba Fá Dúo”, del 10 de julio al 03 de agosto en el Teatro Canout, de Miraflores, un espectáculo de primer nivel con el que harán un emotivo y divertido recorrido a su producción, desde sus inicios hasta la actualidad.



El show, dirigido por Luis Sandoval y creación colectiva de Teatro del Milenio, tiene dos horas de duración y está compuesto de dos partes:

“La Ciudad Suena”, estrenado en el 2006, donde el zapateo y la percusión con instrumentos no convencionales se convierten en lenguajes y códigos escénicos, con los cuales se hace una parodia de la vida cotidiana de Lima; cuyos ruidos y sonidos son convertidos en música por los artistas.

La ciudad y los personajes populares son los protagonistas de esta historia, atravesada por el sabor, la quimba y la alegría cultural de los afro peruanos, quienes reclaman, sin decirlo, una reivindicación por su aporte a la cultura nacional.

Ha sido calificado por la crítica especializada como una de las propuestas más originales de nivel internacional; y ha representado al Perú con gran éxito en festivales internacionales en Quito y Cuenca (Ecuador), y Salta, San Juan, Mendoza, La Rioja, Córdoba - MERCOSUR y Rosario (Argentina).




“Kimba Fá Luces”, estreno de sus últimos trabajos donde explora la relación del ritmo, la luz y otros efectos. 

Aquí se presenta una serie de artefactos escénicos como tambores con luces, cajones que se iluminan al tocarlos. Hay piso de zapateo con sensores, tubófonos, octopus y cilindros con efectos de luz, agua y color.

En el elenco figura: Andreé Liendo, Carlos Calvo, Catalina Robles, Diego Orbegoso, Eduardo Díaz, Giuliana Chávez, Gustavo Paredes, Ivón Muñoz, Jaime Zevallos, Juan Aparicio, Percy Chichilla, Ronald Ávalos, Rosario Goyoneche, Sara Calmet, Williams Angulo, Emilia Naraza y Maríalexandra Pineda.



“Kimba Fá Dúo” se presenta del jueves 10 de julio al domingo 03 de agosto del 2014 a las 8 de la noche en el Teatro Canout, de Miraflores (Avenida Petit Thouars 4550). Las entradas están a la venta en Teleticket a 80 nuevos soles (Platea preferencial), 50 nuevos soles (Platea), 40 nuevos soles (Mezzanine) y 30 nuevos soles (Estudiantes y jubilados).

Kimba Fá

Es un vocablo que busca sintetizar su espíritu: La “quimba” que representa el ritmo, el contoneo, y el garbo y el “fá” que representa la energía para llegar al punto más alto de un proceso.