REGINA ALCÓVER Y OSVALDO CATTONE VUELVEN CON “QUERIDO MENTIROSO”

Divertida y conmovedora historia que relata la vida de una estrella de Hollywood y un financista de la Casa Blanca envueltos en situaciones inesperadas

Después de veinte años vuelve a juntarse la pareja de actores que ha hecho los mayores éxitos de la historia del teatro peruano

REGINA ALCÓVER Y OSVALDO CATTONE VUELVEN CON “QUERIDO MENTIROSO”

Desde el 22 de mayo al 24 de agosto del 2014, de miércoles a domingo a las 8 de la noche, en el Teatro Marsano de Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - ¡La pareja teatral por excelencia vuelve al Teatro Marsano! La gran actriz Regina Alcóver y el genial actor Osvaldo Cattone vuelven juntos a los escenarios, después de muchos años, para protagonizar la divertida y conmovedora obra teatral “Querido mentiroso” a partir del jueves 22.

El montaje cuenta la historia de Myra Campbell, una exitosa estrella de Hollywood que tenía una vida feliz hasta que su esposo murió. Luego de un tiempo, ella conoce a un financista de la Casa Blanca que le devuelve la esperanza, pero se entera que es casado, lo que desencadenará situaciones inesperadas., románticas y divertidas.

De ahí en adelante, la lucha de poderes se desata entre los dos personajes provocando escenas de enredos, muy cómicas. La pieza ha sido representada en todos los teatros del mundo con gran éxito y fue llevada al cine por Cary Grant e Ingrid Bergman.

La puesta, escrita por Norman Krasna y dirigida por el propio Cattone, cuenta con un elenco de primer nivel que hará reír al público. También forman parte del reparto: Marisol Aguirre, Wálter Taiman, Nicolás Fantinato, María José Zaldívar, Adrián Torres y Cocó Hamon.

“Querido mentiroso” va del 22 de mayo al 24 de agosto del 2014, de miércoles a sábado a las 8 de la noche, y los domingos populares a las 7 de la noche, en el Teatro Marsano (Calle General Suárez 409 - Miraflores).

Para que nadie se la pierda, los precios serán populares, ya que la capacidad del teatro admite una cantidad de público mayor que en otras salas teatrales. Entrada general 80 nuevos soles, estudiantes 30 nuevos soles y domingo popular 50 nuevos soles.

"EL SARGENTO CANUTO", DE MANUEL ASCENCIO SEGURA, EN EL TEATRO AUDITORIO MIRAFLORES

Obra de teatro es protagonizada por Paco Varela y dirigida por Ricardo Morante

Una de las piezas teatrales más significativas de Manuel Ascencio Segura

"EL SARGENTO CANUTO"

De viernes a domingo a las 8 y 30 de la noche en el Teatro Auditorio Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - Una de las piezas de teatro más significativas del dramatuego peruano, Manuel Ascencio Segura, es "El Sargento Canuto" que se presenta desde el sábado 12 en el Teatro Auditorio Miraflores, bajo la dirección de Ricardo Morante.

La obra, junto a "Ña Catita", retrata con ingenio a la sociedad peruana del siglo XIX, lo que lleva a reconocer a su autor como el "Padre del teatro", representante importante del costumbrismo en los inicios de la literatura peruana republicana.

Esta comedia fue estrenada en Lima el 12 de setiembre de 1839, con notable aceptación por parte del público. La propuesta, de Aqualuna Grupo de Teatro, es ambientarla a principios del siglo XX, imprimiéndole compases de marinera limeña, compuestos especialmente para este espectáculo.

La misma aborda de manera crítica y sarcástica dos temas principales: Uno es el militarismo imperante de la época, a través de la figura del soldado pedante que usa el uniforme no por amor a la patria, sino tan sólo por interés y provecho personal.

El otro es el matrimonio forzado y arbitrario, a través del padre de dos hermosas jóvenes, quien trata de imponer la elección de la pareja conveniente para cada una de ellas.

El elenco de "El Sargento Canuto" está conformado por Paco Varela, Paúl D´Arrigo, Sofía Muñoz, Roberto Veliz, Paola Vera y Abner Ortiz.

"El Sargento Canuto" se presenta del sábado 12 de julio al 03 de agosto del 2014 de viernes a domingo a las 8 y 30 de la noche, en el Teatro Auditorio Miraflores (Avenida Larco 1150, sótano. Entradas a la venta en Teleticket a 30 nuevos soles general y 20 nuevos soles estudiantes.

Aqualuna Grupo de Teatro

Se fundó en 1991 por profesionales de Ciencias de la Comunicación y Letras. Tiene como objetivos la creación, difusión, y realización de actividades teatrales en cualquiera de sus facetas, de manera muy especial, y las artes en general.

ARMANDO MACHUCA VUELVE CON “HEROIQUÍSIMO”

Con humor y respeto, comediante narra historias de personajes emblemáticos que salen en los libros y los que vemos todos los días en la calle

Dos únicas presentaciones

ARMANDO MACHUCA VUELVE CON “HEROIQUÍSIMO”

El querido Capitán Coyote, de “El santo convento”, presenta su unipersonal los jueves 19 y 26 de junio, en Palco Restobar, de Los Olivos

Lima [VyV comunicaciones] - El popular actor Armando Machuca, el querido Capitán Coyote, de “El santo convento”, vuelve a las tablas, en dos únicas presentaciones, con su unipersonal “Heroiquísimo”, los jueves 19 y 26 de junio a las 9 de la noche, en Palco Restobar (Avenida Carlos Izaguirre 1296 – Los Olivos).

El show parte de la premisa del reconocimiento a los héroes peruanos. De la pregunta: ¿Los conocemos realmente? ¿Son solo aquellos que pelearon en una batalla o también los hombres y mujeres que hoy trabajan duro en pos de una vida honesta y feliz? La respuesta es simple: los son ambos.

El comediante utiliza el código del humor, y mucho respeto, para narrar las historias de algunos personajes emblemáticos peruanos, ya sean aquellos que salen en los textos y en las láminas escolares que venden en las librerías o los que vemos todos los días en la calle, en nuestra vida diaria.

Así el espectador se divertirá y reforzará en su interior lo genial y fascinante que es haber nacido en esta tierra del sol. Es un espectáculo muy pocas veces visto en Lima pues combina varios formatos y técnicas como el clown, improvisación teatral, títeres, pantomima, teatro de imágenes y multimedia.

Las entradas están a la venta en Teleticket.

PROMETEO ENCADENADO: PODER, REBELDÍA Y SACRIFICIO

Puesta en escena, irreverente pero respetuosa de la trama original, es dirigida por Ricardo Morante

Clásico de Esquilo con un lenguaje moderno, música rock y acrobacias

PROMETEO ENCADENADO: PODER, REBELDÍA Y SACRIFICIO

De viernes a domingo a las 8 y 30 de la noche, en el Teatro Auditorio Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - Una historia de poder, rebeldía y sacrificio a través de un lenguaje moderno, música rock y acrobacias. La obra teatral “Prometeo encadenado”, con un nuevo enfoque al clásico de Esquilo, nos presenta en el Teatro Auditorio Miraflores, a un titán, que luchó junto a Zeus para mandar a Cronos y sus aliados al Tártaro.

Tras la victoria, el Rey del Olimpo decide acabar la raza de los mortales y crear una mejor. En contra con este mandato, Prometeo opta por robar el fuego y entregárselo a los humanos para evitar su extinción. De esta manera, los beneficia con el elemento que asegurará su existencia pero, a la vez, se sacrifica así mismo.

La puesta en escena, irreverente pero respetuosa de la trama original, es protagonizada por Daniel Zarauz, Jonathan Oliveros, Brisa Ghilardi y Sofía Espantoso; y la dirección corre por cuenta de Ricardo Morante, fundador de Aqualuna Grupo de Teatro y formado en teatro y ciencias de la comunicación de la Universidad de Lima.

El estilo contemporáneo de esta nueva versión del mito griego es reforzado con el uso de un lenguaje actual, intensa música rock y telas acrobáticas, que suponen una estilización del tormento que sufre el protagonista y propician la interpretación del caos por el que atraviesa en medio de una propuesta minimalista y creativa.

Un desafío a los dioses y un castigo como consecuencia de esa oposición: “Prometeo Encadenado”, ahora rockero, transgresor y más acorde a los tiempos actuales, se presenta, desde el 30 de mayo hasta el 29 de junio, de viernes a domingo a las 8 y 30 de la noche, en el Teatro Auditorio Miraflores, ubicado en la avenida Larco 1150 Sótano. Entradas a la venta en Teleticket a 30 nuevos soles general y 20 nuevos soles estudiantes.

“LA TERCERA PERSONA” EN LA SALA ENSAD, CON LA DIRECCIÓN DE DANIEL DILLON

Pieza es escrita y dirigida por Daniel Dillon y cuenta con las actuaciones de Gisella Estrada, Fito Valles, María Laura Vélez y Marco Miguel Ravines

Luego de sufrir un grave accidente, un joven escribe una obra de teatro contando todo lo que siente

“LA TERCERA PERSONA”

Va del 02 de junio al 24 de julio, de lunes a jueves a las 8 de la noche, en la Sala Ensad, del Parque de la Exposición

Lima [VyV comunicaciones] - ¿Cómo contar lo que nos sucede? Desde su postración, luego de sufrir un grave accidente que lo deja inconsciente, un joven estudiante de literatura vuelca en las letras todo lo que siente al atravesar esa dramática situación.

Así, como espectadores, conocemos a través de sus recuerdos, los que se transforman en un guión de teatro que está escribiendo, los sentimientos que tiene bajo su nueva condición.    

Además del protagonista, conocemos a la tía Soledad, en cuya vivienda él se encuentra hospedado, y a su prima Ximena; ambas se convierten en testigos de este testimonio de vida.

“La tercera persona” es el nombre de la nueva obra teatral que se presenta a partir del lunes 02 en la Sala Ensad, de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

La pieza teatral ha sido escrita y dirigida por Daniel Dillon y cuenta con las actuaciones de Gisella Estrada, Fito Valles, María Laura Vélez y Marco Miguel Ravines.

“La tercera persona” va del 02 de junio al 24 de julio del 2014, de lunes a jueves a las 8 de la noche, en la Sala Ensad, ubicada en Avenida Paseo de la República cuadra 4 s/n (La Cabaña - Parque de la Exposición).

Las entradas están a la venta en la misma boletería del teatro a 20 nuevos soles (general) y 10 nuevos soles (estudiantes, jubilados y sector Educación). Reservas al 3320432 anexo 19.

Daniel Dillon

Actor, director, dramaturgo, profesor de teatro. Al terminar la secundaria realizó estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático, de Trujillo, y en la Escuela Nacional de Arte Dramático (Ensad), de Lima. Realiza experiencias escénicas disímiles con grupos y directores como Chavdar Krestev, profesor de Maestría actoral de la Escuela de Teatro de Sofía, Bulgaria; Fausto Carrillo, profesor de actuación del Instituto de Teatro de Barcelona; con Alonso Alegría, Alfonso Santistevan, José Carlos Urteaga, Sergio Arrau, Sara Joffré, entre otros.

Es convocado para dirigir “Escorial”, de Ghelderode, para las bodas de oro de la Ensad y realiza además una adaptación de un cuento del desaparecido Fontanarrosa. Poco después monta "Extraños", como parte del Festival del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Icpna). Posteriormente, en este festival, también participa con "Estudio de escena". En la Alianza Francesa estrena “Solo dime la verdad”. Es premiado por el Fondo de Apoyo a las Artes Escénicas (Iberescena) con la creación dramatúrgica del texto "La sala 14". En el Centro Cultural La Noche, su obra “Quijote” obtiene una premiación. En la muestra regional de teatro su obra “La última función” obtiene el primer puesto. En el Centro Cultural España se hace acreedor de un premio de “Ayuda a las artes escénicas” para la creación de una obra. Actualmente es profesor en la Ensad y en la Universidad Privada del Norte.

“VIAJE A TOMBUCTÚ”; ESTRENO ESTE 29 DE MAYO EN TODOS LOS CINES

Protagonizan Andrea Patriau, Jair García, Élide Brero, Enrique Victoria, Mónica Rossi; y el argentino, Juan Palomino

Este 29 de mayo se estrena en todos los cines

“VIAJE A TOMBUCTÚ”

Vive un amor de los 80´s

Ópera prima de la directora Rossana Díaz Costa cuenta con banda sonora de Indochine, Soda Stereo, Charly García, Daniel F, Radio Futura, Jas y Menudo

Lima [VyV comunicaciones] - Dos adolescentes, enamorados desde niños, inventan un lugar imaginario llamado Tombuctú, para mantenerse a salvo de la realidad en la que viven. Ana y Lucho son testigos de los cambios sufridos en el Perú en la década de los ochenta. El amor, entonces, se convierte en un refugio para sobrevivir a las dificultades.

A ambos los conocemos desde pequeños y vemos cómo van perdiendo la inocencia debido a las nuevas circunstancias que les toca afrontar: Sus familias se empobrecen a causa de la crisis, sus amigos deben emigrar a otros países y sus vidas están en una constante sensación de riesgo.

“Viaje a Tombuctú” es la ópera prima de la directora peruana Rossana Díaz Costa que será estrenada en todos los cines el jueves 29 de mayo, y que es protagonizada por cuatro nuevos actores: Andrea Patriau, Jair García, Matilda Martini y Flavio Espinoza; junto a los experimentados Élide Brero y Enrique Victoria; Mónica Rossi y el argentino, Juan Palomino.

El filme ha conseguido diversos reconocimientos: En agosto del 2013, ganó el Premio del Público Online del Festival de Cine de Lima. En octubre del mismo año obtuvo el Premio de Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Cine Latino (LATINUY), en Punta del Este – Uruguay; y se llevó el Premio de Distribución y Exhibición del Ministerio de Cultura.

En el 2014, fue incluido en la selección oficial del San Diego Latino Film Festival y del Chicago Latino Film Festival, ambos en Estados Unidos. También formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Barranquilla (FICBAQ), en Colombia; y fue elegido por el Ministerio de Cultura del Perú para participar como una de las diez películas de la década en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO).

La producción nos permite volver a una época llena de recuerdos, malos y buenos, con una ágil narrativa, nada contemplativa; una propuesta estética dividida en dos partes: una con colores más cálidos y en planos fijos, y otra con cámara en mano y una imagen más inestable; y una banda sonora representativa: Indochine, Soda Stereo, Charly García, Radio Futura, Daniel F, Leusemia, Voz Propia, Jas y hasta Menudo.

“Viaje a Tombuctú” se estrena el jueves 29 de mayo del 2014 en las salas de cines comerciales (Cineplanet, UVK, Cine Plaza, Cine Star, Cinemark) y es dirigida por Rossana Díaz Costa, producida por los argentinos Fernando Díaz y Julieta Graffigna. Con la edición de Eric Williams; la fotografía del argentino Gabriel Di Martino; y la música del destacado compositor peruano, Abraham Padilla.

Rossana Díaz: Cómo nace Tombuctú

“Lo de Tombuctú nace de un juego que tienen estos niños, que cuentan los barcos que salen del puerto e imaginan a dónde se dirigirán. Un día, Lucho repite algo que ha escuchado por ahí, de un lugar llamado Tombuctú, y este se queda como referencia del sitio al que todos quisieran ir algún día. Tombuctú es una metáfora de un lugar utópico donde se puede ser feliz”, cuenta la directora de “Viaje a Tombuctú”, Rossana Díaz Costa.

“No sé si algún día conoceré Tombuctú, porque en este momento este lugar está siendo destruido por el islamismo radical; pero yo me había prometido que el viaje final, luego de haber terminado este largo proceso, sería a África, a Mali, donde se encuentra el verdadero Tombuctú, ese cruce de caminos en medio del desierto más grande del mundo y que casi nadie conoce”, agrega.

La directora: Rossana Díaz Costa (Lima, Perú, 1970)

Estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú y llevó cursos de cine en la Universidad de Lima. Desde entonces, su vida se divide entre la literatura y el cine. En 1996, fue guionista y directora del documental En Camino, que ganó el premio “One World” de la BBC. En 1997, una beca la llevó a España. Ahí hizo los cursos de Doctorado en Literatura Hispánica. También estudió en la Escuela de Imagen y Sonido de La Coruña. En 1998, su documental Travesía de Extramares fue emitido en Televisión de Galicia. Durante su estancia en España, ganó varios premios literarios y sus cuentos fueron publicados en diversas antologías.

En el 2005, obtuvo el segundo lugar en el Premio Nacional de Narrativa con el libro de cuentos Los Olvidados (no los de Buñuel, los míos), publicado por la Universidad Católica en el 2006 y reeditado en el 2009 por la editorial Estruendomudo. En el 2006, terminó sus estudios de guionista en la Escuela de Cinematografía de Madrid. En el 2008, regresa a vivir al Perú. En el 2009, fundó la productora audiovisual Tombuktu Films, con el fin de desarrollar su largometraje Viaje a Tombuctú, que es su ópera prima.  Actualmente, también es profesora de cine, literatura y narrativa en la Universidad Católica del Perú y profesora de Guión en la nueva Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica (EPIC).

SETTIMO FILMS: LESLIE SHAW SE TRANSFORMARÁ EN UN ÁNGEL

Ella se convierte en el primer ángel de la sensacional serie de vídeos de la productora audiovisual Settimo Films

LESLIE SHAW SE TRANSFORMARÁ EN UN ÁNGEL

 “Saga” será producida y dirigida por el productor, Raúl Pachas, y musicalizada con la balada “Luz”

Lima [VyV comunicaciones] - La sensual modelo, cantante y actriz Leslie Shaw se transforma en un ángel. Ella se convierte en el primer ángel de la sensacional serie de vídeos de la productora audiovisual Settimo Films.

Ella se destapa en esta producción de gran nivel de calidad y cuidado. El video es musicalizado con la balada “Luz”, que forma parte de su álbum “Destrozada y sin control”.

En relación al programa de Gisela Valcárcel dijo: “Vi solo un poco del programa. Sin duda, Gisela es una mujer con coraje para sentarse frente a Viviana y poder aclarar sus temas. Yo solo iría a hablar de mi carrera, para contar lo personal no aceptaría una invitación”.

Sobre su actual situación sentimental contó: “Estoy sola, me siento bien dedicada a la música, a mis niños de Yo Soy Kids. Con él (Samuel Ramón) mantenemos una relación amical y nos llevamos muy bien”.

“Estoy feliz porque en unas semanas grabo un nuevo videoclip musical, en setiembre regreso al teatro con una gran obra musical y estoy en conversaciones con Raúl Pachas para participar en su película que es una comedia juvenil”, finalizó.

Esta saga de videos “Ángeles” es producida y dirigida por el productor, Raúl Pachas, de Settimo Films, creador de los recordados vídeos de las Chicas Natural: Katty García, Andrea San Martín y Vicviana Flores.

VICO & KALIM ARRASAN CON NUEVO TEMA INTERNACIONAL: SI SOMOS JUERGUEROS

Nuevo dúo musical arrasará en Perú con sonido internacional

VICO & KALIM ARRASAN CON NUEVO TEMA INTERNACIONAL: SI SOMOS JUERGUEROS

Con un show único y electrizante, llegan a revolucionar el espectáculo de hoy con conceptos del extranjero para todo el país

Lima [VyV comunicaciones] - Vico & Kalim, el nuevo dúo musical del momento, lanzan su nueva gira nacional e internacional “Juergueros 2014”, junto con el hit musical: “Si somos juergueros”. Armados de un show con calidad internacional, prometen convertirse en el grupo de moda que dará la hora en todo lugar.

Con un sonido internacional a cargo del productor musical, Charlie André, de Rock Studio; un espectacular video realizado por Cyclope, además de coreografías y vestuarios únicos producidos por Kadabra, Vico & Kalim prometen arrasar en todo el Perú.

Ambos, Víctor Sosa (artista y modelo peruano) y Kalim Schiantarelli (artista y cantante estadounidense) han preparado un show musicalizado de principio a fin que llevará a otro nivel los eventos a nivel nacional, con luces, sexys bailarinas, vestuarios y hasta un Z-robot gigante iluminado.

“Si Somos Juergueros” es producida por Charlie André, de Rock Studio, realizador de diversos éxitos musicales de artistas como Zumba; y programas como “Combate” y “Bienvenida la tarde”. Participa también en la interpretación con un energético Feat estilo Pitbull.

El vídeo, realizado por Cyclope y producido por Kadabra. ya ha sido lanzado en las redes sociales: http://www.youtube.com/watch?v=WAB8GDinQy8

ALBERTO ÍSOLA Y AUGUSTO MAZZARELLI EN “LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID”

Obra teatral recrea histórica disputa de 1550 entre el defensor de indígenas, Fray Bartolomé de las Casas, y el teólogo esclavista, Ginés de Sepúlveda

Alberto Ísola (Perú) y Augusto Mazzarelli (Uruguay) en magnífico duelo escénico

“LA CONTROVERSIA DE VALLADOLID”

Aranwa Teatro presenta notable puesta en escena, dirigida por Jorge Chiarella, desde el viernes 02 en el Teatro Ricardo Blume, de Jesús María

Lima [VyV comunicaciones] - ¡El debate del milenio! Los primeros actores Alberto Ísola, de Perú; y Augusto Mazzarelli, de Uruguay, son los protagonistas de la recreación de la disputa que removió al mundo en 1550 y desencadenó la conquista de América: “La controversia de Valladolid”, título de la nueva obra que presenta Aranwa Teatro desde el viernes 02 en el Teatro Ricardo Blume, de Jesús María.

La histórica polémica entre el defensor de los indígenas, Fray Bartolomé de las Casas, y el teólogo esclavista, Ginés de Sepúlveda, fue inmortalizada gracias a la pluma del laureado autor francés, Jean-Claude Carrière. Este relato nos da noticia de la actitud imperialista en el siglo XVI y de las voces encontradas a favor y en contra de la dignidad americana.

La puesta en escena, del reconocido director Jorge Chiarella, cuenta también con la participación del actor Alberto Herrera, quien tuvo un notable desempeño en “El servidor”, de Ronald Harwood, (Aranwa Teatro, 2013). Él tiene el rol del Legado Papal, juez de este enfrentamiento producto de la masacre de nativos durante la conquista de España en México.

Completan el elenco de “La controversia de Valladolid”, actores egresados del Centro de Formación de Aranwa como: Javier Pérez, Janncarlo Torrese, Renato Medina y Steffani Rojas, así como Sergio García-Blásquez, Jeshua Falla, Edson Dávila y los niños, Kevin Sánchez y Gonzalo Candelo.

El actor uruguayo Augusto Mazzarelli llega al Perú, especialmente invitado por Aranwa Teatro, para ser uno de los protagonistas de la obra “La controversia de Valladolid”. Él se convierte en el teólogo esclavista Ginés de Sepúlveda, que propugna la evangelización radical y la supresión de los valores indígenas.

“La controversia de Valladolid” se presenta a partir del 02 de mayo del 2014 los jueves, viernes y lunes, a las 8 de la noche; y los sábados y domingos a las 7 de la noche en el Teatro Ricardo Blume (Jirón Huiracocha 2160 - Jesús María). Las entradas están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

“La controversia de Valladolid” es una producción de Aranwa Teatro, en Asociación con la Universidad ESAN y el auspicio de la Embajada de Francia.

El Teatro Ricardo Blume, ubicado en Jirón Huiracocha 2160 - Jesús María y único en Lima por tener como principal característica su circularidad, servirá de casa para este espectacular montaje producido por Aranwa Teatro.

DANIEL DILLON PRESENTA “NUEVE PIEZAS CORTAS”

Se trata de un viaje exploratorio o de reconocimiento que el autor emprende para ir más allá de la estructura dramática convencional

Dramaturgo Daniel Dillon presenta el libro:

“NUEVE PIEZAS CORTAS”

Este jueves 27 a las 11 de la mañana en la sede de la Ensad, en el Cercado de Lima

Lima [VyV comunicaciones] - “Nueve piezas cortas” es el título del libro que presenta el actor, director, dramaturgo y profesor de teatro Daniel Dillon, en el que recopila 9 piezas de su creación. Se trata de un viaje exploratorio o de reconocimiento que el autor emprende para ir más allá de la estructura dramática convencional.

De la dramaturgia clásica o aristotélica, el escritor pasa a revisar sus propias bases dramáticas para finalmente expresarse a través de la fórmula experimental. Los nueve textos dramáticos, independientes entre sí, muestran el proceso de aprender a escribir de un artista de las letras.

Las 9 piezas cortas tienen por nombre: "Carmen", "La última función", "Estudio de escena", "Un extraordinario homenaje", "Quijote", "La tercera persona", "Extraños", "Sombras en el aula" y "Solo dime la verdad". La obra incluye los comentarios de Jorge Sarmiento, Sara Joffré, Alfonso Santistevan y Ernesto Ráez.

“Nueve piezas cortas” forma parte de las publicaciones de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (Ensad) "Guillermo Ugarte Chamorro" y será presentado este jueves 27 a las 11 de la mañana en la sede de la Ensad, ubicada en el Parque de la Exposición, del Cercado de Lima.

Daniel Dillon

Actor, director, dramaturgo, profesor de teatro. Al terminar la secundaria realizó estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático, de Trujillo, y en la Escuela Nacional de Arte Dramático (Ensad), de Lima.

Realiza experiencias escénicas disímiles con grupos y directores como Chavdar Krestev, profesor de Maestría actoral de la Escuela de Teatro de Sofía, Bulgaria; Fausto Carrillo, profesor de actuación del Instituto de Teatro de Barcelona; con Alonso Alegría, Alfonso Santistevan, José Carlos Urteaga, Sergio Arrau, Sara Joffré, entre otros.

Es convocado para dirigir “Escorial”, de Ghelderode, para las bodas de oro de la Ensad y realiza además una adaptación de un cuento del desaparecido Fontanarrosa. Poco después monta "Extraños", como parte del Festival del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Icpna). Posteriormente, en este festival, también participa con "Estudio de escena".

En la Alianza Francesa estrena “Solo dime la verdad”. Es premiado por el Fondo de Apoyo a las Artes Escénicas (Iberescena) con la creación dramatúrgica del texto "La sala 14". En el Centro Cultural La Noche, su obra “Quijote” obtiene una premiación.

En la muestra regional de teatro su obra “La última función” obtiene el primer puesto. En el Centro Cultural España se hace acreedor de un premio de “Ayuda a las artes escénicas” para la creación de una obra. Actualmente es profesor en la Ensad y en la Universidad Privada del Norte.