PRIMER FESTIVAL MUSICAL “PERÚ BASTA DE BULLYING”

Campaña organizada por la Asociación Universidad Privada San Juan Bautista busca soluciones al problema de la violencia entre estudiantes

Primer Festival Musical

“PERÚ BASTA DE BULLYING”

Mía Mont, Sheyla Rojas, Nikko Ponce, Antonio Pavón; y los internacionales: Agustín Almeyda, Rakel y Fede Gómez estarán este sábado 22 de junio en el campus principal de la universidad, en Chorrillos

Lima [VyV comunicaciones] - “Perú basta de bullying” es el nombre del primer festival musical, organizado por la Asociación Universidad Privada San Juan Bautista, con el objetivo de buscar soluciones al problema de la violencia entre estudiantes, lo que constituye un problema grave en toda América Latina.

Dicha situación conlleva también sus consecuencias en el rendimiento académico de los jóvenes escolares, superiores y universitarios, según una de las principales conclusiones del trabajo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El Primer Festival Musical “Perú basta de bullying” contará con la participación populares personajes como Mía Mont, Sheyla Rojas, Juan Carlos Rey de Castro, Nicolle Pillman, Antonio Pavón, Luis Baca, Nikko Ponce, entre otros; y bandas como Salida fácil, Locomotor y Vegasónica.

Y desde el extranjero estarán presentes: la relevación del latinpop argentino, Agustín Almeyda; la intérprete colombiana Rakel; y el cantante y compositor argentino Fede Gómez. La cita es este sábado 22 de junio en las instalaciones del campus principal de la universidad, en Chorrillos.

Paralelamente, los artistas visitan varios colegios en Lima, como parte de la imagen de la campaña, y dan charlas partiendo desde sus propias experiencias sobre el bullying, y enfocando su mensaje en un llamado a la tolerancia por las diferencias.

Así como a ellos, la Asociación Universidad Privada San Juan Bautista hace un llamado a la ciudadanía en general para que se sume a la cruzada y forme parte activa en poner un alto a esta práctica de acoso físico y sicológico, presente en las escuelas, institutos superiores y universidades.

SANDRO LEÓN RINDE TRIBUTO A ANTONIO CARLOS JOBIM “HISTORIAS DE JOBIM”

Show hará un recorrido por clásicos de la Bossa Nova como “Garota de Ipanema”, “Insensatez” o “Chega de Saudade”

Sandro León rinde tributo a Antonio Carlos Jobim

“HISTORIAS DE JOBIM”

El Cocodrilo Verde, de Miraflores, será el escenario que marcará, después de 3 años, el regreso del cantante nacional este miércoles 19 de junio a las 9 de la noche

Lima [VyV comunicaciones] - “Historias de Jobim” es el nombre del show con el que el destacado intérprete Sandro León rendirá tributo a uno de los padres de la Bossa Nova: Antonio Carlos Jobim, compositor de grandes temas como “Garota de Ipanema”, “Insensatez” o “Chega de Saudade”.

El Cocodrilo Verde, de Miraflores, será el escenario que marcará, después de 3 años, el regreso del cantante nacional este miércoles 19 de junio a las 9 de la noche. Durante la prometedora velada, los asistentes harán un repaso a clásicos cargados de nostalgia, amor y desamor, pero también alegría, pasión y sensualidad.

Las canciones de “Tom” Jobim han sido interpretadas por numerosos artistas de la talla de: Dizzy Gillespie, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Judy Garland y Sammy Davis Jr., entre otros. Para la investigación y preparación de este espectáculo, Sandro contó con el apoyo de la nieta del compositor: Dora Jobim.

Junto a él estarán talentosos músicos peruanos como: Pedro Luis Pacora (Dirección y arreglos), Luis Pacora (Guitarra), Kevin Pacora (Batería), Luis Linares (Bajo), María Elena Pacheco (Violín), Abel García (Saxo), Julio Tirado (Percusión), Junior Pacora y Evaristo Creach (Trompeta).

“Historias de Jobim” se presenta este miércoles 19 de junio del 2013 a las 9 de la noche en el Cocodrilo Verde – Gourmet Lounge (Calle Francisco de Paula Camino 226 – Miraflores). La entrada está a 30 nuevos soles y el consumo mínimo 30 nuevos soles por persona.

Reservas: 242-7583 / 444-2381/ adm@cocodriloverde.com

TEATRO DEL MILENO PRESENTA: “GÓSPEL: UN ACERCAMIENTO A LA CULTURA AFROAMERICANA”

A cargo de los reconocidos profesores Rose Cano y Paul Thomas

TEATRO DEL MILENO PRESENTA:

“Góspel: Un acercamiento a la cultura afroamericana”

Talleres de técnicas vocales y lectura musical se dictarán entre el 13 y el 20 de junio en el auditorio del ICPNA, de Lima Centro

Lima [VyV comunicaciones] - El Teatro del Milenio presenta “Góspel: Un acercamiento a la cultura afroamericana”, a cargo de los reconocidos profesores Rose Cano y Paul Thomas. Se trata de una serie de talleres de técnicas vocales y lectura musical, a dictarse entre el 13 y el 20 de junio en el auditorio del ICPNA, de Lima Centro.

Durante la interesante jornada musical, que se desarrollará de 10 de la mañana a 1 de la tarde y cuya edad mínima de participación será de 12 años, podremos tener un encuentro directo con el Góspel a través de:

1. Canto coral de Gospel: En este taller divertido y emotivo, los alumnos aprenderán ejercicios y técnicas vocales. Uno de los enfoques principales será cantar con afinación y buen control de respiración a lo largo del rango vocal. Se expresarán en una variedad de estilos musicales.

2. Principios de lectura musical (pentagrama): Una sesión inicial hacia el aprendizaje de teoría musical. Los estudiantes aprenderán a identificar la clave, valor de la notación, patrones de corcheas, lectura de ritmos en compás cuádruple. La clase culmina con cada estudiante componiendo una pieza rítmica simple.

3. Principios de Piano estilo Góspel: Esta clase dará la oportunidad a los estudiantes de aprender los fundamentos básicos de piano de música Góspel. Los participantes se concentrarán en aprender escalas y patrones de los dedos, tocar acordes simples en el piano y culminará con una presentación de una pieza simple de Góspel por cada alumno.

Informes e inscripciones: kimbafa@gmail.com

Los profesores:

Rose Cano

Nació en Perú y creció en Seattle – Estados Unidos y es graduada de Cornish College of the Arts. En América del Sur comenzó a recopilar cuentos, canciones y mitos de las culturas latinoamericanas, las cuales da a conocer con el apoyo de instrumentos tradicionales. Es la fundadora del ConeXions Project, un programa de intercambio cultural entre artistas de las Américas (Norte, Centro, Sur y el Caribe).

Paul Thomas

Es graduado de la Universidad de Antioquia, de Seattle, en el 2002. Forma parte del Martin Luther King Jr. Memorial Baptist Church, estando a cargo de la planificación, contratación, entrenamiento y elaboración de presupuestos. Fue director musical de Rainier Valley Youth Cultural Center y de las producciones "Sundjata", "Orfeo" y "La Tragedia del rey Christophe".

“YERMA… MUJER QUE NO SE HABITA”: UN REDESCUBRIMIENTO A LA OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA

Multidisciplinaria puesta en escena utiliza poesía, marionetas, títeres, danza y música de fusión, haciéndola contemporánea, transfronteriza y universal

Un redescubrimiento a la obra de Federico García Lorca y a la verdadera esencia de ser mujer

“YERMA… MUJER QUE NO SE HABITA”

Se presenta de viernes a domingo a las 8 de la noche, desde el viernes 14 hasta el domingo 30 de junio, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA)

Lima [VyV comunicaciones] - “Yerma… Mujer que no se habita” es una exploración en el universo femenino hecha en base a un redescubrimiento de la obra del dramaturgo español Federico García Lorca. A la vez, es una crítica a la sociedad que busca imponer referentes ajenos a la verdadera esencia de ser mujer. El deseo de ser madre se convierte en una obsesión entre aquellas que se sienten incompletas.

“Yerma… Mujer que no se habita” muestra el vacío interior reflejado en la búsqueda externa de la felicidad, representada en su necesidad de tener un hijo, y en la de responder al rol de esposa (a pesar de haberse casado sin el impulso amoroso). Sin embargo, el gran conflicto surge frente a la posibilidad de cambiar su destino y despierta el anhelo de amar y ser amada.

El texto lorquiano aparece como inspiración para indagar en el “ser mujer”. La multidisciplinaria puesta en escena, adaptada e intervenida por María Laura Vélez y dirigida por Ximena Arroyo, utiliza textos, imágenes, sensaciones y conflictos, y los complementa con poesía femenina peruana, marionetas, títeres, danza y música de fusión, haciéndolo contemporáneo, transfronterizo y universal.

En el elenco tenemos a la propia María Laura Vélez junto a Yvonne Ydrogo, Marietta Tonsmann y Manuel Calderón. “Yerma… Mujer que no se habita” es presentada por la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) en el marco de su 75 aniversario y es el segundo montaje de Teatro en Ruta (proyecto de teatro itinerante de la AAA) en coproducción con la Asociación Cultural Proyecto Mariposa).

“Yerma… Mujer que no se habita” se presenta de viernes a domingo a las 8 de la noche, desde el viernes 14 hasta el domingo 30 de junio del 2013, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicada en el jirón Ica 323 – Centro Histórico de Lima. Las entradas están a la venta en Tuentrada y en la misma boletería del teatro a 25 nuevos soles (general) y 15 nuevos soles (estudiantes y jubilados).

Las creadoras:

María Laura Vélez

Actriz, narradora, titiritera y profesora de arte. Es la fundadora de Asociación Cultural Proyecto Mariposa. Como actriz, ha seguido cursos de teatro con reconocidos profesores, como Alberto Isola, y ha participado en diversos montajes teatrales. Como titiritera, es fundadora del grupo “Tárbol, teatro de títeres”, con el cual ha llevado varios espectáculos al extranjero.

Ximena Arroyo

Actriz y directora con amplia experiencia en teatro y televisión. Es la directora ejecutiva de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). Estudió en el Club de Teatro de Lima y ha seguido diversos talleres de perfeccionamiento con maestros del Perú y el extranjero. Ha dirigido “Función velorio”, de Aldo Miyashiro; “Los charcos sucios de la ciudad”, de Mariana de Althaus; “Hombres humanos” y “Héroes”, de Alejandro Alva.

JAJAKADABRA: ¡CUANDO LA MAGIA Y LA COMEDIA SE ENCUENTRAN¡

Monólogos de humor de situaciones románticas y enredos cotidianos que… a todos nos pasan

JAJAKadabra: ¡Cuando la magia y la comedia se encuentran¡

Se presenta todos los viernes de junio a noviembre a las 8 de la noche en el Jazz Zone de Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - Cuando la magia y la comedia se encuentran surge “JAJAKadabra”, un espectáculo de stand-up comedy y magia cómica, presentado por La Humorada; monólogos de humor que rondan situaciones románticas y enredos cotidianos que… a todos nos pasan.

Esta novedosa propuesta combina dos géneros de comedia poco usuales en Lima, integrándolos de una ingeniosa manera: un grupo de comediantes cuenta sus reflexiones sobre la vida diaria y la sociedad y en cada intermedio el maestro de ceremonias, un ocurrente mago, sorprende y divierte al público.

“JAJAKadabra” es un show conformado por el Mago Corey, Leonardo León, Gladys Gavancho e invitados especiales, destacados comediantes nacionales e internacionales que cuentan sus vivencias del día a día desde una perspectiva diferente, buscando identificarse con su público y en ese camino, encontrar la risa.

Los asistentes se divertirán a más no poder con rutinas que van desde el humor más inocente al más pícaro y se sentirán identificados con las hilarantes situaciones de las que serán testigos y cómplices ya que también serán invitados a participar del show. Otro punto diferencial de este espectáculo es que los comediantes rotan de temas según la ocasión por lo cual ninguna función es igual a otra.

“JAJAKadabra” va todos los viernes a partir del 7 de junio hasta noviembre a las 8 de la noche en el Jazz Zone, ubicado en la calle La Paz 656 - Pasaje "El Suche" en Miraflores. Las entradas están a la venta en Tuentrada y en la misma boletería a 25 nuevos soles (General) y 20 nuevos soles (Estudiantes).

Leonardo León

Artista Escénico, escritor y consultor colombiano. Trabaja en la creación de nuevos usos para la narración tales como la Narración Estratégica Organizacional, el Coaching Óntico y la recuperación de la memoria colectiva.  Sus textos han sido publicados en diversas antologías y revistas literarias de Colombia, México,  Argentina y España. Sus espectáculos se han presenciado en Colombia, Argentina, Paraguay y Perú.

Mago Corey (Diego Gallegos)

Fue uno de los magos principales en el montaje “Truco tu madre”, en el Satchmo; y ha participado con éxito en las conferencias de magia “Inka Magic”, “Magic Fest” y “Flasoma”. También ha participado en el espectáculo como antesala de “The Ferco Brothers”, con más de 30 mil asistentes.

Gladys Gavancho

Profesional de las comunicaciones con formación en artes escénicas a las que lleva doce años vinculada a través de talleres de formación actoral y artística. Actualmente se desarrolla como productora de espectáculos y comediante en centros culturales y de entretenimiento. Se ha presentado en locales como Satchmo, Jazz Zone, Hard Rock Café, entre otros y en las temporadas de “Los Reyes de la risa… no pudieron venir” y “JAJAKadabra”.

“LA GRAN AVENTURA DE HANSEL & GRETEL” PARA TODA LA FAMILIA EN EL TEATRO DE LUCÍA

Uno de los cuentos clásicos de los hermanos Grimm llega al Teatro de Lucía, de Miraflores, que se une con Moliarte Producciones

PARA TODA LA FAMILIA

“LA GRAN AVENTURA DE HANSEL & GRETEL”

Sábados y domingos a las 4 de la tarde, a partir del 11 de mayo, grandes y chicos conocerán la historia de dos hermanos con muy pocas cosas en común

Lima [VyV comunicaciones] - Uno de los cuentos clásicos de los hermanos Grimm, en una adaptación libre de Edson Dávila, llega al Teatro de Lucía, que se une con Moliarte Producciones para ofrecer “La gran aventura de Hansel & Gretel”, una puesta en escena llena de magia y colorido que reunirá a toda la familia.

Todos los sábados y domingos a las 4 de la tarde, a partir del 11 de mayo, grandes y chicos conocerán la historia de dos hermanos con muy pocas cosas en común, que se pasan todo el día discutiendo y peleando, pero que verán cambiar su relación al ser abandonados en el bosque.

Desde ese momento ambos tendrán que hacer el esfuerzo de trabajar en equipo, sobre todo cuando se encuentren atrapados en las manos de una malvada bruja. De esta manera, el amor fraternal prevalecerá para encontrar el camino de vuelta a casa.

El montaje es dirigido por Roberto Boyle, con amplia experiencia en el medio teatral, en el que se ha desenvuelto por más de 25 años. Sobre su trabajo él nos cuenta: “Debemos capturar, durante todo el tiempo, la atención e interés del niño y el padre, sin dejar de lado la magia original de la historia”.

A lo largo de su trayectoria, ha estado a cargo de numerosas producciones como: “La sirenita”, “Alicia en el país de las maravillas”, “El traje nuevo del Rey”, “Un Cyrano para todos”, “La bruja, el león y el ropero”, “Peter Pan regresa”, “El mago de Oz”, “Mary Poppins” y “Se busca un cuento”, entre otras.

Experimentados actores y jóvenes valores son los encargados de darle vida a los personajes de “La gran aventura de Hansel & Gretel”. Ellos son: Daniela Pflucker, Luigi Bertini, Fernando Pasco, Ursulla Kellenberger y Laura Aramburú.

“La gran aventura de Hansel & Gretel” va los sábados y domingos a las 4 de la tarde, desde el 11 de mayo hasta el 14 de julio en el Teatro de Lucía, ubicado en la calle Bellavista 512 – Miraflores. Las entradas están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro a 30 nuevos soles (general) y 15 nuevos soles (estudiantes y jubilados).

“POR QUÉ COJEA CANDY”: EL PEOR ABUSO DE TODOS VIENE DE QUIENES DEBÍAN PROTEGERNOS

Obra teatral nos presenta la historia de una adolescente que, al igual que la sociedad peruana, sufre heridas de las que aún no puede recuperarse

“POR QUÉ COJEA CANDY”

EL PEOR ABUSO DE TODOS VIENE DE QUIENES DEBÍAN PROTEGERNOS

Montaje, escrito por Alfredo Bushby, con la colaboración de Briscila Degregori, y dirigido por Marco Otoya, se presentará desde el jueves 09 de mayo en el Teatro Racional, de Barranco

Lima [VyV comunicaciones] - El abuso de poder; de un Estado hacia los ciudadanos, de la sociedad en contra de Candy. Los males, tan perceptibles y arraigados, que dejó una etapa nefasta en la historia del Perú vivida en la segunda mitad de la década de los ochenta, no podían quedar en el silencio. La obra teatral “Por qué cojea Candy”, que se estrenará el jueves 09 de mayo en el Teatro Racional, de Barranco, nace con esa intención.

La puesta en escena nos permite conocer a una adolescente y los maltratos constantes a los que fue sometida por personas que debían encargarse de su protección: sus propios padres. Con esta situación pueden identificarse muchas personas que se sienten indefensas frente a quienes actúan con violencia, corrupción e injusticia y que, al igual que el personaje central, también resultan heridas.

El relato fue escrito por Alfredo Bushby, con la colaboración de Briscila Degregori, mientras que la dirección del montaje corre a cuenta de Marco Otoya; la composición y ejecución musical de Pedro Schmitt, así como las actuaciones de Sheillah Gutiérrez y Claudia Tasso, interpretando ambas el papel de “Candy”, en las diferentes épocas de su vida.

Sobre la creación de “Por qué cojea Candy”, Bushby Fajardo nos dice lo siguiente: “Había que decir algo sobre esa segunda mitad de la década de los ochenta en el Perú; no podía ser que lo que se había sufrido en violencia, corrupción y abusos quedara silenciado por la violencia, la corrupción y los abusos que vinieron después. Con este imperativo, nació esta obra”.

“Poco a poco, la obra que quería hablar de una época, se centró en un personaje. Sin embargo, el tema de fondo siempre estuvo ahí: el peor abuso de todos, el abuso por parte de quienes, se suponía, debían ampararnos. El abuso de un estado hacia sus ciudadanos, y de unos ciudadanos hacia quienes aducían defender; abusos que dejaron una lesión, una cojera de la que hasta ahora no nos recuperamos”, añade.

“Por qué cojea Candy” va de jueves a sábado a las 8 de la noche, del 09 de mayo al 15 de junio del 2013, en el Teatro Racional, ubicado en avenida Balta 170, en Barranco. Las entradas están a la venta en la misma boletería del teatro a 25 nuevos soles (general) y 15 nuevos soles (estudiantes y jubilados). Enlace de Facebook: https://www.facebook.com/PorQueCojeaCandy?fref=ts

El autor: Alfredo Bushby

Nace en Lima en 1963. Obtuvo el grado de Bachiller en Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y el de Magíster en la Universidad de Texas, en Estados Unidos. Ha publicado diversos artículos sobre teatro peruano así como el libro “Románticos y posmodernos: La dramaturgia peruana del cambio de siglo” (2011). Como dramaturgo, ha ganado los primeros premios del CELCIT con las obras “La dama del laberinto” y “Perro muerto”, en 1993 y 1996. Su obra “Historia de un gol peruano” ganó el primer premio CADE 2000 de obras de teatro. Ha participado con éxito en festivales internacionales en Egipto, Bolivia y Colombia. Sus obras “Historia de un gol peruano”, “Dominante de si bemol” y “Las tocadas” fueron puestas en escena en el 2004, el 2006 y el 2011, respectivamente.

El director: Marco Otoya

Es un joven director y actor. Egresado del Teatro de la Universidad Católica (TUC), ha dirigido “La razón blindada”, de Arístides Vargas; y co dirigido el espectáculo “Propiedad en litigio”, ambas producciones de Panparamayo; así como diversas obras de teatro familiar, entre las que destacan: “El mundo mágico de las palabras”,”¿Y si nos vamos de la selva?” y “Un cuento por mis verdaderos amigos”, entre otras. Como actor de teatro ha trabajado bajo la dirección de Alberto Ísola, Jorge Guerra, Gisela Cárdenas, Jorge Chiarella y Mateo Chiarella, entre otros. Ha participado en festivales de Ecuador y Chile.

¡ARMANDO MACHUCA REGRESA CON “HEROIQUÍSIMO”!

Con humor y respeto, el comediante narra las historias de personajes emblemáticos que salen en los libros y los que vemos todos los días en la calle

¡ARMANDO MACHUCA REGRESA CON “HEROIQUÍSIMO”!

El querido Capitán Coyote, de “El santo convento”, presenta su unipersonal todos los viernes, a partir del 03 de mayo, en el Jazz Zone, de Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - El popular actor Armando Machuca, el querido Capitán Coyote, de “El santo convento”, vuelve a las tablas para presentar su unipersonal “Heroiquísimo”, todos los viernes, a partir del 03 de mayo a las 8 y 30 de la noche, en el Jazz Zone, de Miraflores (Avenida La Paz 646 - Pasaje “El Suche”).

El comediante utiliza el código del humor, y mucho respeto, para narrar las historias de algunos personajes emblemáticos peruanos, ya sean aquellos que salen en los textos y en las láminas escolares que venden en las librerías o los que vemos todos los días en la calle, en nuestra vida diaria.

El show parte de la premisa del reconocimiento a los héroes peruanos. De la pregunta: ¿Los conocemos realmente? ¿Son solo aquellos que pelearon en una batalla o también los hombres y mujeres que hoy trabajan duro en pos de una vida honesta y feliz? La respuesta es simple: los son ambos.

Así el espectador se divertirá y reforzará en su interior lo genial y fascinante que es haber nacido en esta tierra del sol. Es un espectáculo muy pocas veces visto en Lima pues combina varios formatos y técnicas como el clown, improvisación teatral, títeres, pantomima, teatro de imágenes y multimedia.

Las entradas están a la venta en el mismo local a 25 nuevos soles.

¡LA GRAN CONVENCIÓN RETAIL!: LLEGA BODEGAS & MERCADOS 2013

¡Para triunfar, el bodeguero debe adaptarse al nuevo mercado!

¡LA GRAN CONVENCIÓN RETAIL!

LLEGA BODEGAS & MERCADOS 2013

Presenta su décimo sétima edición del 16 al 19 de mayo del 2013 en la Explanada del Parque de la Exposición, en el centro de Lima

Lima [VyV comunicaciones] - ¡Para triunfar, el bodeguero debe adaptarse al nuevo mercado! Mientras la oferta comercial va aumentando, el sector de consumidores se vuelve más exigente y el negociante debe estar listo para satisfacer la demanda. Por ello, Bodegas & Mercados 2013 presenta su décimo sétima edición, la cual se llevará a cabo del 16 al 19 de mayo del 2013 en la Explanada del Parque de la Exposición, en el centro de Lima.

Cada año, Marketing Preciso ofrece a los empresarios la oportunidad de conocer las herramientas más nuevas y eficaces para llegar al público, reforzando esos elementos que sólo poseen las bodegas y los puestos de mercados. La gran convención retail será la principal razón para que comerciantes mayoristas, minoristas y emprendedores puedan integrarse a esta cadena de negocios.

Entre las atracciones que los asistentes encontrarán al evento, cuyo ingreso será totalmente gratuito, figuran: La Bodega Regalona, Recoge tu Premio, Mega Fiestón del Bodeguero – Escenario, Plataforma de Demostración y BTL, Lanzamiento de Nuevos Productos, Estudio de Mercados Enfoques Generales y Concurso de Miss Anfitriona – Marcas.

En cuanto al entretenimiento, la cuota de diversión la pondrán los participantes de “Yo soy”: Raúl Ruiz (Marc Anthony) y Melvin Acosta y su banda (Los Kjarkas); Dayron y Anelhi y “Las magníficas de la cumbia”.

En la 16° edición de Bodegas & Mercados 2013, los comerciantes podrán encontrar una sala de seminarios con certificación oficial, capacitación gratuita para Pymes, demostraciones de productos, puesto de mercado modelo (Zona Verde), lanzamiento exclusivo del BTL Kiosko, campañas de salud, sorteos y shows de las más importantes marcas de productos del mercado.

“SHAKESPEARE R&J”: ROMEO Y JULIETA REDESCUBIERTOS EN UN RITUAL PRIVADO Y LIBERADOR

Cuatro estudiantes varones hacen una nueva lectura del clásico de William Shakespeare, confrontando verdades propias y ajenas

Con la dirección de Diego Bertie

“SHAKESPEARE R&J”: ROMEO Y JULIETA REDESCUBIERTOS EN UN RITUAL PRIVADO Y LIBERADOR

Obra teatral se presenta, en una breve temporada, del 2 de mayo al 2 de junio en el auditorio del ICPNA de Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - El redescubrimiento de un clásico de la literatura. Cuatro estudiantes de bachillerato, emprenden un ritual, tan privado como liberador, a fin de encontrarse con la belleza y sentido de la más importante obra teatral escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Ellos mismos se encargarán de representar a los personajes, de disímiles perfiles, confrontando las verdades ajenas con las propias, hasta entonces inamovibles.

“Shakespeare R&J”, de Joe Calarco, es dirigida por el reconocido actor peruano Diego Bertie, quien asume el reto de orquestar todas las piezas de esta puesta en escena, que se estrenará el jueves 02 de mayo en el auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de Miraflores, y se pone al frente de un elenco compuesto por jóvenes talentos de la actuación como: Gustavo Borjas, Guillermo Castañeda, Juan Carlos Pastor y Nicolás Valdés.

Ellos se convertirán en cuatro compañeros y amigos que reflexionan, tanto dentro como fuera del "témenos", especie de lugar o terreno sagrado, que propicia el conocimiento de múltiples interpretaciones que les traen los textos de Shakespeare, desde su primer contacto. Son actores que cumplen el rol de estudiantes que, a su vez, se transforman en los personajes de “Romeo y Julieta”, sin dejar de ser los segundos.

Sobre “Shakespeare R&J”, el director de la obra, Diego Bertie, nos cuenta: “Tiene toda las condiciones que buscaba para dirigir. Una obra que usa a los actores en todo su potencial, con los más mínimos recursos. Esta la historia de los estudiantes, que está por encima de la historia de Romeo y Julieta, y las dos convergen en un solo ritual teatral. La adaptación que propone Joe Calarco es una lectura diferente y un homenaje al teatro”.

“Shakespeare R&J”, que cuenta además el entrenamiento actoral de cuerpo y movimiento de Franklin Dávalos y la producción de Milena Alva, va en una breve temporada de 5 semanas, del 2 de mayo al 2 de junio del 2013, de jueves a lunes a las 7 y 30 de la noche en el auditorio del ICPNA de Miraflores (Avenida Angamos Oeste 120 – Miraflores). Las entradas están a la venta en la tesorería del ICPNA, a 45 nuevos soles (general) y 20 nuevos soles (estudiantes y adultos mayores y lunes populares).

El director: Diego Bertie

Actor profesional y músico peruano con trayectoria artística de veinte años en los ámbitos nacional e internacional. Ha participado en producciones de teatro, cine y televisión en Perú, Colombia, Brasil, Estados Unidos y España.

La dirección teatral es una de las categorías artísticas que siempre le interesó a Bertie y ahora en el ICPNA, en su segunda experiencia dirigiendo, ofrece un energético, juvenil, hondo, desafiante y divertido montaje, basado en la obra del genial clásico inglés.