DEL 17 AL 26 DE OCTUBRE: VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRACIÓN ORAL “DÉJAME QUE TE CUENTE”

Se desarrollará en la Casa de la Literatura, Alianza Francesa, el Centro Cultural de la PUCP, colegios, universidades y otras asociaciones educativas

Del 17 al 26 de octubre

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRACIÓN ORAL “DÉJAME QUE TE CUENTE”

También incluirá como sedes del programa a Cusco, Loreto, La Libertad, Ucayali y Ayacucho

Lima [VyV comunicaciones] - Del 17 al 26 de octubre se llevará a cabo, una vez más, una muy especial fiesta de la palabra: el Festival Internacional de Narración Oral “Déjame que te cuente”, que en el 2000 fue el primero en su género en nuestro país.

Las asociaciones “Déjame que te cuente” y “Palique Cuenteros” se alistan para la puesta en escena de esta sexta edición, impregnando al país de historias, mitos y cuentos en la viva voz de importantes narradores nacionales y extranjeros. 

El arte de narrar oralmente, ya sea cuentos, mitos, historias reales o ficticias es una práctica milenaria, significativa para el desarrollo del ser humano, pues transmite las necesidades y sabiduría de los hombres: nuestra herencia, la mantiene viva y la recrea, además de brindarnos formas de interpretar nuestro presente. 

Motivadas por darle un nuevo impulso a esta forma artística escénica, hace 12 años, Marissa Amado y Cucha del Águila unieron sus fuerzas para organizar el Primer Festival Internacional de Narración Oral de Lima en el 2000. A partir de entonces nació “Déjame que te cuente”.

A lo largo de este tiempo, hubo también versiones nacionales, siempre contando con un invitado extranjero, y ha logrado ser reconocido como uno de los más importantes en Iberoamérica.

Esta vez, “Déjame que te cuente” cuenta con un apoyo e impulso de la mayor importancia: el Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena. La organización tiene la mira puesta en romper fronteras, no solo mediante la visita de invitados de todo Iberoamérica, sino, como en versiones anteriores, a través de la descentralización de sus sedes.

Por un lado, en Lima contarán con espacios en distintos escenarios de la ciudad, como lo son la Casa de la Literatura, el teatro de la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la PUCP, colegios, universidades y otras asociaciones educativas, con la intención de brindar al público interesado todas las posibilidades para su asistencia.

Por otra parte, y quizás más significativamente, incluirán como sedes del programa a Cusco, Loreto, La Libertad, Ucayali y Ayacucho, celebrando así la riqueza de la narración oral en nuestro país, poniendo en relación diversas aproximaciones culturales hacia la misma, dando pie al diálogo y el enriquecimiento entre estas.

Asimismo, las presentaciones estarán dirigidas a todo público: bebés, niños, adolescentes, adultos y adultos mayores. Como es tradicional, el  final de fiesta será la “Narratón”, con la participación de los vecinos de Lima.

YVONNE FRAYSSINET PROTAGONIZA “BERNARDA - ODIO, SEXO Y LOCURA” EN EL TEATRO MARSANO

Osvaldo Cattone dirige poderosa versión personal de José María Muscari en base a la extraordinaria “La casa de Bernarda Alva”, de Federico García Lorca

Con Sandra Bernasconi, Karina Jordán, Mónica Domínguez, Adriana Quevedo, Grapa Paola, Susan León, Paloma Yerovi y Herta Cárdenas

YVONNE FRAYSSINET PROTAGONIZA “BERNARDA - ODIO, SEXO Y LOCURA”

Un gran éxito teatral llega al Perú desde 08 de octubre del 2014, de miércoles a domingo, en el Teatro Marsano, de Miraflores

Lima [VyV comunicaciones] - “Bernarda - Odio, sexo y locura” llega al Teatro Marsano, de Miraflores, a partir del miércoles 08, gracias a un convenio exclusivo con su creador, el escritor argentino José María Muscari, con la actuación de la primera actriz Yvonne Frayssinet, en el papel protagónico, y la dirección del destacado Osvaldo Cattone. Completan el elenco: Sandra Bernasconi, Karina Jordán, Mónica Domínguez, Adriana Quevedo, Grapa Paola, Susan León, Paloma Yerovi y Herta Cárdenas.

La espectacular pieza teatral, que ha cosechado un rotundo triunfo en todos los lugares en donde se presenta, es una versión personal de la extraordinaria “La casa de Bernarda Alva”, del genial autor español Federico García Lorca (1898 – 1936). Así, presenta una transformación que resalta los matices cómicos, sentimentales y trágicos, y pasa, de la rigidez del texto original, a un juego de poderes que no solo involucra a la familia, sino que también muestra la situación del propio país.

El impactante montaje, considerado riesgoso por algunos empresarios teatrales, tuvo que ser estrenado en una sala fuera del circuito comercial en Argentina. Sin embargo, el éxito lo acompañó de inmediato y, a los pocos días, todo Buenos Aires hablaba de esta nueva puesta, comprensible y directa, que llegaba a los corazones de una manera clara y para nada intelectual y que cosecha una avasalladora aceptación desde hace 3 años ininterrumpidos, tanto de público como de la crítica especializada.

“Bernarda - Odio, sexo y locura” es la historia de nueve mujeres que viven encerradas en la misma casa. La comanda Bernarda, la figura autoritaria que acaba de enviudar por segunda vez y que pretende arrastrar a sus hijas a un luto absurdo que no hace más que hacerlas envejecer solteras e infelices. Otros tres personajes serán testigos de lo que ocurre en la familia.

“El texto de García Lorca es maravilloso. El interés que genera cada escena atrapa al espectador; mejor era pegar un vuelco y hacer algo completamente distinto. El colosal éxito de la obra en Buenos Aires me iluminó y pienso que el boca a boca terminará por imponerla. Mi nueva propuesta tiene una escenografía espectacular, una grandiosidad muy mágica y tengo absoluta fe en que el público nos va a acompañar”, confiesa Osvaldo.

“Bernarda - Odio, sexo y locura” se presenta a partir del 08 de octubre del 2014, de miércoles a sábado a las 8 de la noche, y los domingos populares a las 7 de la noche, en el Teatro Marsano (Calle General Suárez 409 - Miraflores).

Para que nadie se la pierda, los precios serán populares, ya que la capacidad del teatro admite una cantidad de público mayor que en otras salas teatrales. Entrada general: 80 nuevos soles, estudiantes: 30 nuevos soles y domingo popular: 50 nuevos soles.

NORMA MARTÍNEZ Y MIGUEL IZA EN “¿ESTÁS AHÍ?” EN EL TEATRO DE LUCÍA

Una pareja moderna se muda a un nuevo departamento y se encontrarán con un tercer personaje, sumamente particular y demandante

Con la dirección de Alberto Isola y la dirección adjunta de Norma Berrade

NORMA MARTÍNEZ Y MIGUEL IZA EN “¿ESTÁS AHÍ?”

Desde el 15 de octubre en el Teatro de Lucía, de Miraflores, de jueves a lunes a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche

Lima [VyV comunicaciones] - Dos de los mejores exponentes de la actuación en el país, Norma Martínez y Miguel Iza, son los protagonistas de la nueva obra del Teatro de Lucía, de Miraflores, que se estrena el miércoles 15 de octubre: “¿Estás ahí?”, dirigida por Alberto Isola, con la dirección adjunta de Norma Berrade y la producción de Cécica Bernasconi.

La puesta nos presenta a una pareja moderna, ni joven ni madura, que se muda a un pequeño y antiguo departamento: Francisco, un mago y animador de fiestas familiares; y Ana, una oftalmóloga aún por recibirse. Su relación, que pasa por un momento de crisis, se verá complicada por la presencia de un tercero, sumamente particular y demandante.

“¿Estás ahí?”, escrita por el dramaturgo Javier Daulte (Argentina, 1963) es una historia de amor y desamor para los tiempos que vivimos. Es una mezcla de comedia, drama y cuento de terror, original y divertida, sorprendente y conmovedora, que ha sido representada con éxito en todo el mundo.

La pieza fue comisionada por el Festival Fronteras 02, que tuvo lugar en Reino Unido, en agosto del 2002. Originalmente fue llevada a los escenarios en idioma inglés y titulada “Are you there?”. La versión en español  se estrenó en febrero del 2004 en el Teatro Nacional Cervantes, en Argentina.

La versión que presentará el Teatro de Lucía será su estreno en nuestro país, donde ya se han representado con éxito otras obras del autor, como “Automáticos” y “Caperucita”. Cada espectador encontrará en “¿Estás ahí?” motivos suficientes para pasar un buen rato y reflexionar sobre su propia vida amorosa.

“¿Estás ahí?” se estrena en Lima el 15 de octubre del 2014 en el Teatro de Lucía (Calle Bellavista 512 – Miraflores), de jueves a lunes a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche. Las entradas están a la venta en Teleticket y en la misma boletería.

El autor: Javier Daulte

Guionista, dramaturgo y director de teatro, fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Caraja-ji de Buenos Aires. Ha recibido más de ochenta distinciones tanto en el ámbito nacional como fuera del país. Sus obras, todas ellas catalogadas como comedias dramáticas, han contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona, introduciendo en sus argumentos elementos fantásticos y de género dentro de una construcción hiperrealista que se manifiesta a través de sus diálogos ágiles y creíbles.

Dentro de sus creaciones cabe destacar “Criminal”, “La escala humana”, “Bésame mucho”, “4D Óptico”, “¿Estás ahí?”, “Nunca estuviste tan adorable”, “Automáticos”, “Caperucita”, entre otros. Ha recibido el Premio Ace de Oro (Por “Lluvia constante” y “Filosofía de Vida”) y el Premio Konex de Platino Mejor director de teatro de la década 2001-2010.

¡VUELVE LA SEMANA DE CINE BRASILEÑO EN EL PERÚ!

Público peruano podrá ver gratuitamente películas brasileñas reconocidas en el C.C. de la PUCP, en San Isidro

En su sétima edición

¡VUELVE LA SEMANA DE CINE BRASILEÑO EN EL PERÚ!

Como invitada especial estará la directora de cine, Maria Clara Escobar, y se rendirá homenaje a realizador y crítico, Glauber Rocha

Lima [VyV comunicaciones] - Seis películas brasileñas, destacadas por la crítica especializada, serán proyectadas de manera gratuita durante la “VII Semana de Cine Brasileño”, organizada por la Embajada de Perú en Brasil, con el apoyo del Centro Cultural Brasil - Perú y del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El público peruano tendrá oportunidad de ver producciones brasileñas que han sido reconocidas con importantes premios nacionales e internacionales.

El encuentro se llevará a cabo del jueves 09 al sábado 18 de octubre del 2014 en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), ubicado en la avenida Camino Real 1075, en San Isidro, y contará con la participación especial de la directora de cine, Maria Clara Escobar. Ella es graduada por la Escuela de Cine Darcy Ribeiro, trabaja como guionista desde los 15 años; y fue coguionista y asistente de dirección de “Historias que solo existen cuando son recordadas”, de Julia Murat, que se estrenó en el Festival internacional de Venecia y ganó más de 30 premios en Brasil y en el extranjero.

También ha sido productora de diversas muestras y festivales. Como realizadora, hizo dos cortometrajes y un largometraje en formato de documental “Los días con Él” (2013), ganadora del premio a la mejor película en la 16 Muestra de Cine de Tiradentes. Actualmente desarrolla dos proyectos, un documental y una ficción. Las producciones escogidas para esta nueva edición son representativas del momento de intensa vitalidad que atraviesa la filmografía brasileña, hecho que la ha puesto en el foco de la atención mundial.

Entre los largometrajes en cartelera figuran:

Dominguinhos (2014) de Mariana Aydar, Eduardo Nazarian y Joaquim Castro / Documental sobre la vida y obra de uno de los más grandes maestros de la música brasileña, intercalando imágenes de archivo y pasajes en shows, además de encuentros musicales exclusivos con artistas que marcaron su trayectoria. La película propone una visión original sobre Dominguinhos, que revela el poder de la música de una forma natural, espontánea y, al mismo tiempo, precisa.

Faroeste Caboclo (2013) de René Sampaio / La película narra la saga de João de Santo Cristo desde su infancia, transcurrida en el interior del estado de Bahía, hasta su ascenso cuanto va a probar suerte a la ciudad de Brasilia. Ayudado por Pablo, un primo peruano lejano que vende drogas en Bolivia, va a trabajar en carpintería, pero termina involucrándose en el tráfico. Un día,  por casualidad, conoce a la bella María Lúcia, hija de un senador. Una historia de amor, odio y venganza, libremente inspirada en la música “Faroeste Caboclo”, de Renato Russo.

Francisco Brennand (2013) de Mariana Brennand Fortes / Francisco Brennand es pintor, dibujante, escultor y ceramista. Tiene 86 años y vive aislado en su taller, en un barrio alejado del centro de la ciudad de Recife. La película narra su trayectoria a partir de la lectura de su diario, en el que el artista rescribe su vida hace más de 60 años.

O menino e o mundo - El niño y el mundo (2008) de Alê Abreu / Sufriendo por la falta de su padre, un niño sale de su pueblo y descubre un mundo fantástico dominado por animales-máquinas y extraños seres. Una animación inusual realizada con diferentes técnicas artísticas que retrata los problemas del mundo moderno a través de la mirada de un niño.

Os dias com Ele - Los días con Él (2013) de Maria Clara Escobar / La joven directora se sumerge en el pasado casi desconocido de su padre. Los descubrimientos y frustraciones al acceder a los recuerdos de un hombre y de una parte de la historia brasileña que son raramente expuestos. Él, un intelectual brasileño, preso y torturado durante la dictadura, quien guarda silencio desde entonces. Ella, una hija en busca de su identidad.

Confissões de adolescente - Confesiones de adolescentes (2014) de Daniel Filho / La película está basada en los diarios de María Mariana, que inspiró una obra de teatro, un exitoso libro y serie de televisión destinada al público joven. La historia ocurre en 2013 y acompaña las confesiones y confusiones de cuatro hermanas adolescentes que viven los amores, dudas, decisiones y aventuras de su generación. Un retrato de los episodios por los que pasan las chicas de los 13 a los 19 años.

Paralelamente, la VII Semana de Cine Brasileño rendirá homenaje al influyente director de cine brasileño, actor y guionista, Glauber Rocha (1938 – 1981), quien emergió como líder del cinema novo en la década de 1950 a 1960. Dos de sus películas más representativas serán proyectadas: Deus e o diabo na terra sol (1964), que está cumpliendo 50 años de estrenada, y O Dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969). El realizador pertenece a una generación de intelectuales y artistas marcados por una aguda conciencia histórica, siempre atenta a la relación entre cultura y política.

VII SEMANA DE CINE BRASILEÑO EN EL PERÚ

Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Avenida Camino Real 1075 – San Isidro)

CARTELERA

Jueves 09/10

20:00 p.m.                  Los días con Él

Viernes 10/10

20:00 p.m.                  Confesiones de adolescente

22:00 p.m.                  Faroeste Caboclo

Sábado 11/10

18:00 p.m.                  El niño y el mundo

20:00 p.m.                  Dios y el diablo en la tierra del sol

Domingo 12/10

18:00 p.m.                  Dominguinhos

20:00 p.m.                  El dragón de la maldad contra el santo guerrero

Lunes 13/10

20:00 p.m.                  Francisco Brennand

22:00 p.m.                  Los días con Él

Martes 14/10

20:00 p.m.                  El niño y el mundo

22:00 p.m.                  Faroeste Caboclo

Miércoles 15/10

20:00 p.m.                  Dios y el diablo en la tierra del sol

22:00 p.m.                  Francisco Brennand

Jueves 16/10

20:00 p.m.                  Confesiones de adolescente

22:00 p.m.                  Dominguinhos

Viernes 17/10

20:00 p.m.                  El dragón de la maldad contra el santo guerrero

22:00 p.m.                  Confesiones de adolescente

Sábado 18/10

18:00 p.m.                  El niño y el mundo

20:00 p.m.                  Faroeste Caboclo

“NOCHES DE LUNA” EN LA SALA ENSAD: DEVELANDO A VÍCTOR HUMAREDA

Una ficción teatral que explora el proceso vital y creativo del controversial pintor expresionista peruano

Develando a Víctor Humareda

“NOCHES DE LUNA”

Escrita por César Vega y dirigida por Jorge Sarmiento

Del 28 de agosto al 09 de octubre, de lunes a jueves a las 8 de la noche en la Sala Ensad, del Parque de la Exposición

Lima [VyV comunicaciones] - “Noches de Luna”, escrita por César Vega y dirigida por Jorge Sarmiento, es una ficción teatral que explora el movimiento emocional, la contradicción y la ambigüedad del proceso vital y creativo del controversial pintor expresionista, Víctor Humareda. Se presenta a partir del jueves 28 en la Sala Ensad, de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático.

La puesta en escena devela la naturaleza de un creador disidente de su realidad, que se movía tanto física como emocionalmente entre el desequilibrio y la hondura, a consecuencia del choque cultural de un puneño en una Lima tradicional hispanizante de los años cuarenta.

Sarmiento Llamosas expresa que el montaje hurga en la indescifrable imaginación de este artista surandino, destacando su poder sublimador que, “sobre los desvaríos conscientes o inconscientes de su angustiosa experiencia vital, cohabita en un barrio de putas, proxenetas y malandrines de todo tipo”.

Sin embargo, “aún conserva la inspiración, la fuerza y la alegría para pintar el lado oscuro de la ciudad, que adopta como centro de su formación y producción artística, gracias al dominio que poseía del color y la composición para crear una ilusión de vida donde se avizora la tragicomedia del hombre actual y de siempre”, comenta.

Víctor Humareda (Lampa 1920 – Lima 1986) es considerado uno de los más grandes pintores en la historia del Perú. Tuvo una vida apasionada, dedicada desde un principio a ver el mundo en colores y formas. Un artista marginal y solitario, en su obra palpita el silencio, la melancolía y las oscuridades de su propia historia.

La pieza teatral cuenta con las actuaciones de Rafael Hernández, Rocío Ántero-Cabrera, Raúl Grandes, Mirta Urbina, Juan Muñoz, Herberth Hurtado, Luccia Méndez, Fabricio González y Ethel Requejo. La dirección de arte corre por cuenta de Pepe Sialer.

“Noches de Luna” va del 28 de agosto al 09 de octubre del 2014, de lunes a jueves a las 8 de la noche, en la Sala Ensad, ubicada en Avenida Paseo de la República cuadra 4 s/n (La Cabaña - Parque de la Exposición).

Las entradas están a la venta en la misma boletería del teatro a 20 nuevos soles (general) y 10 nuevos soles (estudiantes, jubilados y sector Educación). Reservas al 3320432 anexo 19.

El autor: César Vega

Nació en Arequipa en 1936. Obtuvo el Premio Nacional Fomento de la Cultura con su libro “La noche de los Sprunkos”. Su obra de teatro “Ipacankure” obtuvo mención honrosa del premio Casa de las Américas, en Cuba. Galardonado con el premio “Tirso de Molina” en España por su obra de teatro “¿Qué sucedió en Pasos?”. En 1987, el Instituto Nacional de Cultura le concedió el Premio Nacional de Dramaturgia y en 1989 el Premio Nacional de Teatro por sus aportes al desarrollo del teatro peruano.

El Ministerio de Educación, el Ministerio de Agricultura, la FAO, la UNESCO y otras instituciones han publicado y divulgado sus textos para niños y jóvenes. Sus obras más célebre son: “Las noches de luna”, “La cabeza de Lope de Aguirre” y “Al diablo los cambios”. Dirige cursos y talleres de cuento y de teatro. Su participación en seminarios, encuentros, congresos y charlas sobre orientación y problemática del cuento y del teatro peruano es constante en las diferentes regiones del Perú.

“ANTES DE LAS DOCE” LLEGA AL CALLAO EN 4 ÚNICAS FUNCIONES

Daniela Sarfati, Sergio Lois, Lali Goyzueta, Claudia Berninzon y un gran elenco, empiezan así gira por diversas ciudades del país

Versión libre del cuento clásico de “La Cenicienta”

“ANTES DE LAS DOCE” LLEGA AL CALLAO EN 4 ÚNICAS FUNCIONES

El 19, 20, 26 y 27 de setiembre del 2014 a las 7 de la noche en el Teatro Municipal del Callao “Alejandro Granda Relayza”

Lima [VyV comunicaciones] - “Antes de las doce”, versión libre del cuento clásico de “La Cenicienta”, llega a pedido del público, después de una exitosa temporada en Lima, al Teatro Municipal del Callao para llevar a todas las familias, sana diversión con importantes valores, en cuatro únicas funciones los sábados y domingos del 19 al 27 de setiembre.

El elenco está compuesto por Daniela Sarfati, Sergio Lois, Lali Goyzueta, Claudia Berninzon, Cinthia Moreno, Rodrigo Viola, Juanjo Moroni y Piero Negrón, entre otros. La dirección artística corre por cuenta de Arturo Chumbe, también a cargo de la producción general; y Óscar Beltrán, responsable de la adaptación. Se trata del inicio de una gira que llevará el montaje a diversas ciudades del país.

La tradicional historia que todos conocemos es ambientada en nuestros días convertida en una obra musicalizada, pero manteniendo el encanto de siempre. Cenicienta es una chica de 17 años, dulce, soñadora y de una belleza física admirable. Habiendo perdido a su madre y padre, la única alegría que le queda es la música.

Así, su madrastra, una maestra de baile, y sus dos hermanastras, toman el control de la casa, de la escuela de baile y de su propia vida. Sin embargo, uno de los alumnos, un apuesto muchacho, llama la atención de la protagonista y ahora deberá luchar por ver realizados sus sueños.

“Antes de las doce” se presenta el 19, 20, 26 y 27 de setiembre del 2014 a las 7 de la noche en el Teatro Municipal del Callao “Alejandro Granda Relayza” (Cuadra 2 del jirón Pedro Ruiz Gallo). Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket a 22 nuevos soles.